摘要：新世纪第一个新春佳节,瑞雪初霁。江苏美术界萌动了一项新策划。由江苏省美术家协会和江苏省美术馆主办,于1月16日至1月28日隆重推出了“新世纪中国画九人作品联展”,展出作品150余幅布满了两层楼展厅。展品不仅显示了九位艺术家风貌各异的艺术水准,也是今年春节江苏省美术馆展览的重头戏。省委、省政府和省文化部门领导以及画界人士观看了画展,给予了高度评价。

摘要：中国绘画史不能缺少江苏这片土地。不仅在古代、近代，而且在现当代也是如此。２０世纪后半叶江苏画派的崛起和刘海粟、傅抱石等一批中国最杰出的国画大师的涌现，进一步确立了江苏在中国绘画史上的举足轻重的地位。

摘要：20世纪后半叶江苏画派崛起并逐步完善自己的艺术特征,在中国现代美术史上具有独特的位置。 在整个20世纪,中国画经历了传承、变异、断裂、转型、拓展种种命途,围绕中国画所生发的全部争端,实质上是一个引进西方文化与保持民族传统相斥相合的过程。从“调和中西”的岭南画派开始,以西法“化国画”便成为根治中国画摹袭痼疾的一种代表性思潮。此后,“一意孤行”的徐悲鸿将西方写实主义传统引入中国画,西式素描与中土笔墨的联姻成为“化国画”的一个模式。但这种联姻中的笔墨形式所依附的骨架依然是结构、光影、素描,并未进入“国画化”的境界。因此,从本世纪初,另一股思潮也在与“化国画”对垒生成着,正是在“化国画”的一片声浪中,陈师曾、黄宾虹、潘天寿等再次提出文人画的观念,高举起捍卫中国画纯洁性的旗帜。随着人们认识和实践活动的深化与推进,特别是新时期以后,“化国画”的趋势正在被坚持民族主体艺术精神,充分借鉴吸取当代的外来文化因素,使之“国画化”的趋势所超越。江苏画派正是在这种回归的趋势中再现了它的底蕴与生机。

摘要：与那些理想化、超现实时空的山水相比，范保文的山水画充满了鲜活生动的现实因素，这是他区别于那些过于矫情或过于抽象符号化而缺乏公共审美性中国画的重要特征，他的作品也因此而获得了更多的读者和观众。

摘要：20世纪50年代的文化环境对中国画的影响极其深远,与"江苏画派"中以山水名世的傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等诸家得时代风气之先不同,陈之佛、罗尗子、陈大羽等花鸟画家则饱受冷落,然而他们却表现出了困境中的坚守。对那个时期的花鸟画先辈们关于花鸟画发展方向的讨论与坚守予以了历史的复现,以期能对相关问题的研究有所裨益。

摘要：罗尗子是20世纪五六十年代"江苏画派"中举足轻重的花鸟画家,却因过早离世渐为世人所遗忘。罗尗子的花鸟画体现出金石味、书卷气、写生性等艺术特征,艺术水准高,个人风格鲜明。罗卡子的绘画成就当来源于其自身深厚的人文素养、转益多师的艺术历程以及传奇式的人生磨炼。这段历史,对于当下的中国画创新发展,尤其是画坛新人的进步,亦都不无启发价值。

摘要：我到萧平住地,是在邓小平同志去世的第二天早晨。他面色凝重、冷峻,正神情专注地绘着一株古柏,攒石出土的虬根显示着风雨沧桑中的勃勃生命之力,这是一位艺术家对于中国社会主义新时期总设计师不屈不挠战斗精神的颂扬,也表达了一位省政协委员对小平同志由衷的敬仰。萧平是一位有成就的艺术家。他的特点在于博。在艺术之坛的所有门类,都有一些杰出才俊,但是,兼容并蓄,广博吸纳,在山水、人物、花鸟、书法、史论、诗词甚至鉴赏都有精湛的造谐,每年均有画册、艺论问世者,那就不多见了!博大是精深的前提,厚积勃发的根基。在江苏美术界,人们公认他是一位学者型的艺术工作者。1959年,由傅抱石任院长的江苏省国画院诞生,圣手云集,文星照眼,钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等江苏画派名家曾有二万三千里旅行写生壮举,大型画展《山河新貌》

摘要：虽然“风格即人”的艺术命题揭示出艺术个性和艺术家人物个性的统一性,但这并不表明艺术个性的最终形成和审美客体无关。即那种把艺术风格作为艺术家人物个性的形象显现——这一艺术创作和艺术创造的最终也是最高结果仅仅理解为纯粹艺术主体上的问题,就必然将他的艺术生命引入歧途。其实,从“风格即人”

摘要：虽然"风格即人"的艺术命题揭示出艺术个性和艺术家个性的统一性,但这并不表明艺术个性的最终形成和审美客体无关,即那种把艺术风格作为艺术家人物个性的形象显现,这一艺术创作和艺术创造的最终也是最好结果仅仅理解为纯粹艺术主体上的问题。

摘要：累过了 徐聚一:你来京闯荡也有许多年了。而且你又一直是处在主流之外的。 杨彦:"草头王"。 徐聚一:艺术这碗饭你吃了不少年,毛笔捏了40载。吃来吃去,你感到累不累?因为我们大家都清醒这是一个怎样的文化背景,怎样的社会背景,怎样的政治背景。你回顾起自己数十年来的艺术征程时又有什么样的感慨呢?