摘要：在我这一系列的作品中,我试图表达中国的现状,表达传统文化、现实需求与西方文明在中国一个多世纪以来的冲突、交错、融合的一个复杂的过程和它呈现出来的面貌。《来自露丝·汉德勒的礼物》、《风生水起》是我新创作的系列作品,它源自我的创作经验及人生体验,同时也是我个人思想对于我们变革的社会现状相对深化的产物。就学术层面而言,是借此对中西方文化在中国融合过程以及它所呈现的面目进行一种深层的解剖。

摘要：时间:2012年2月9日地点:广州53美术馆汇豪会所查常平:艺术创作中的个人性问题,不知道各位怎么看?胡震:西方当代艺术系统的建立,强调通过资本的介入给艺术家更大的自由创作的空间。十九世纪末二十世纪初,由于有了一批开明的经纪人才有了毕加索,有了后来现代艺术的繁荣;到了二十世纪四、五十年代的时候。

摘要：“假发系列”是艺术家江衡在南京艺术学院美术馆展陈的主要作品,它既打开了了解艺术家的窗口,也蒙上了假象的幕布。如此说法,是基于两个方面的考虑。第一,如展览名称“剪断的,未被吹散的记忆”所示,个展之于江衡是其艺术生涯的切片展示,从中能管窥艺术家二十多年来的创作之路。

摘要：现代主义艺术存在于媒介，形式和必须时时固守的自我之中，乃是对生活的超越，用米兰·昆德拉的话就叫做“生活不在别处”。

摘要：时至今天,从最早的手绘世界地图到今天的GPS;从工作服的款式到整个机械化流水线的设计;从7eleven的销售模式到全球一体化的世界金融体系,无论是从殖民或者被殖民的角度来看,今天应用于整个人类的世界体系是以西方人的方式描绘和建构的。这种源于古欧洲的精密思维,独立的体系成为构建人类共同体的基础。东方知识分子曾经长期沉溺于自己思维体系的失败中。刚刚开始的21世纪会是这个现状的一个转机吗?

摘要：由上海垚圭艺术机构主办的＂威尼斯：地狱之旅-上海：天堂回归——江衡个展＂于12月19日在阿特艺术酒廊举办。此次展览将展出中国著名艺术家江衡的多媒体影像、油画、版画、装置等30余件作品,是艺术家自第56届威尼斯双年展特邀展归来后的首次亮相。作品有油画、装置、多媒体、陶瓷等23组,在他一如既往的卡通、美女、蝴蝶等图像特征上有较大跨度的拓展。

摘要：做好中国馆首先要明确什么是中国精神。我们需要学习的东西太多了。5月9日第56届威尼斯双年展拉开帷幕,由于众多中国艺术家的参与,使得这个具有120年历史的艺术大展成为时下人们热议的话题。我是应邀参加圣马力诺国家馆＂友谊·中国＂项目来到了威尼斯,这我是第一次参加威尼斯双年展,也是第一次去威尼斯,到了现场感受确实不一样。以前威尼斯对我是一个梦想,也是一个幻象。

摘要：邹元江（武汉大学教授）：徐院长在碎片化的时间里去解释了一些非碎片化的问题。对现实对象的一些关照,那些看似是微小的事情,不是宏大叙事却处处触及了当代社会的良知和关注点。这就是非常好的艺术家、人文学者交叉的一种典范,这点其实并不是偶然。我们注意下这个文集里,有一篇是说一个朋友,无意中发现了他四十多年前中学时代的一篇作文,虽然他自己觉得很幼稚,但实际上我们可以看出正是这种书写的习惯,使他培养出了一种极其敏锐的思考习惯，这足我们当代很多艺术家所缺乏的。

摘要：广州的画廊业,是一个隽永不退的话题。这并不是故意把画廊跟经济繁荣或文化产业发展之类的“高调”扯上衣襟,也不是发自个人主观的片面感受,而是因为广州画廊行业的客观发展所造成。特别是近几年来涌现到公众视野中的新型画廊,不仅改变了“画廊”在公共传播中的大众形象,也从根本上推动和完善了画廊行业的总体发展。广州的画廊行业,已经成为跟这座城市中的美术馆、博物馆,以及广州艺术博览会和广州的嘉德、保利等艺术品拍卖行业一样,被社会公众所关注和需要。