摘要：本文以中国戏剧史上的"汤沈之争"所呈现的艺术规律为镜鉴,探寻今天京剧发展的可能路径。作为中国戏剧史的重要一环,京剧在其发展史上曾经出现过文学性与表演性严重不平衡的状态,是否可以通过艺术家的努力,实现京剧的文学与表演平衡发展?本文的回答是肯定的。

摘要：魏良辅对昆山腔唱法的变革,使汤显祖与沈?对曲牌格律的理解与遵守存在歧义,同时用韵上的争议使两人的矛盾进一步突出。联系明中后期的曲学背景,可以确定汤沈之争的焦点在曲体,其实质是曲牌与用韵的争论,其根本原因是戏剧观念的差异。

摘要：“汤沈之争”是指明代以汤显祖和沈璟为代表的两种戏曲流派的尖锐对立。对此明人已有评论,以后一直引人注目,成为戏曲史上的一个重要论题。然而,前人的评论多从创作理论入手,着眼于表层的“情”与“律”的矛盾,未能揭示出深层的审美观念之诋牾。本文试图从明中叶之后审美意识发生强烈嬗变。

摘要：明朝万历年间展开的以汤显祖为首的临川派与以沈璟为首的吴江派之争即"汤沈之争"是戏曲研究的一个热门的话题,自明中叶至建国后一直引起人们的关注和讨论。这场争论对戏曲创作的影响是深远而巨大的,本文从论争双方关系、背景、起因、分歧、实质、影响及评价等七个方面进行梳理与归纳,对建国以来"汤沈之争"的研究进行回顾与反思。

摘要：明代是文人传奇的黄金年代,惟明中叶却出现了过于追求语言典雅、轻视音律的文人传奇作家,因而掀起了正音律,改编剧本的风气,成就了戏曲史上著名的汤沈之争,争论之余也启发了著名的改编作家—冯梦龙,建立了一套兼重内容与演出的戏曲改编理论,其改编作品更是对后来的戏曲搬演构想深远的影响。本文旨在重塑汤沈之争的发端、发展,揭示争论对冯梦龙的启迪,并从改编本的序、评窥探其戏曲改编理论。

摘要：明代万历时期的汤沈之争是戏剧史上影响深远的一桩公案,学界对此曾有激烈的争论和深入的研究,但尚无研究者从宗元的视角对这一问题作整体观照,这是本文立论的前提。汤、沈所争论的问题并非一个全新的理论难题,而是对在元代后期就已然解决了的文、律关系问题在新的历史语境中的重提;汤、沈二人在理论与创作上皆有以元曲为宗尚的倾向，但取径不同，

摘要：明代中叶,是我国戏曲史上传奇创作的繁荣时期。而就在这时,汤显祖和沈璟这两位戏曲家之间发生了一场争论,即戏曲史上所谓的汤沈之争。以前大多数论者都认为汤沈之争的起因,是由当时的社会矛盾和阶级斗争所引起的。他们认为,明代万历年间由于资本主义生产关系的萌芽,代表这一新的生产关系的新思想也在封建社会的上层建筑领域内初露头角,而汤显祖则是这一新思想的代表,他要在戏曲中宣传这种“反封建、反保守的民主思想。”相反,沈璟是封建思想的忠实拥护者。

摘要：明中叶,汤显祖承李贽倡导的市民性浪漫美学之绪,主张戏曲以“言情”为本,提出了重才情、想象和创作个性的美学理论,与沈重音律、法度,轻才情的戏曲观形成了尖锐对立。作为一种戏曲美学观点的分歧,“汤沈之争”向戏曲理论家们提出了一个重要的理论课题。除明末的卓人月和清初的金圣叹,继承和发展了李贽、汤显祖等人为代表的市民性浪漫戏曲美学倾向之外,从明万历到清初的100多年时间里,出现了自觉调和、折衷汤、沈不同美学倾向的美学理论,这一占主导地位的戏曲美学思潮的特点是:在戏曲领域,继承、发展了中唐以后文人美学重情尚意的基本精神,追求意趣、含蓄、优美、和谐等艺术品格,同时又把它与偏俗的戏曲艺术相结合,形成了既不完全等同于文人美学传统,又不完全等同于李贽、汤显祖、金圣叹等人的浪漫美学新潮的戏曲美学理论。这种理论在审美观念、艺术趣味上规定了此后中国古典戏曲美学的基本品格,为李渔较系统地总结古典戏曲美学奠定了基础。本文拟概括地描述古典戏曲美学走向成熟的一个发展轨迹,着重述、评王骥德、吕天成、凌 初、黄周星等代表人物的审美理想和戏曲观念。一、“双美说”:雅俗审美意识的融合 近人吴梅曾指出: “有明承金元之余波,……虽南北异宜,时有凿销,而...

摘要：汤显祖的作品一直是赞誉与争议并存。在明代，汤显祖就亲身经历了一场争战，这就是历史上著名的“汤沈之争”。进入清代以后，在独特的政治、经济、社会、思想文化的作用下，围绕着汤显祖作品的评价之争，不仅没有停止，反而向更复杂、更多元的方向展开。

摘要：精英文艺(或称高雅文艺)和通俗文艺是文艺的两类审美实体,高雅和通俗是文艺的两种审美取向。作为完成的文艺作品,精英文艺和通俗文艺多层次的审美取向分别投合于多层次的审美期待;而经过文艺批评的循环,文艺作品阅读主体的审美期待的逆向幅射又进一步导使文艺本文(即文艺作品文本本身)不同的审美取向和阅读主体不同的审美期待相合楔与对应,文艺审美取向和审美期待的多层次,主要取决于文艺创作主体和阅读主体不同的文化层次。文艺本文的阅读主体从来不是创作主体本身,也不是全体社会人,而是社会中某些特殊的集团和阶层;