摘要：“汪派”是近代琵琶流派中出现最晚的一个流派,其音乐艺术风格可以说围绕一个“简”字而展开。然而受到个人、时代、审美的变化影响,即使同一流派的演奏家们对于“简”的理解也各有不同。本文由此通过对李廷松、李光祖、郝贻凡三人演奏的《月儿高》(李廷松演奏谱)展开分析,从对比中进一步探究其流派审美衍变的外部成因和内在发展规律。

摘要：李光祖,祖籍苏州,1943年1月出生于云南昆明,“汪派”琵琶第二代传人李廷松之子,“汪派”琵琶第三代传人。作为琵琶演奏大家,李光祖继承了汪派琵琶大开大合、气势雄浑、质朴严谨的艺术风格。他一生致力于宣扬“汪派”琵琶艺术,曾随中央乐团出访朝鲜、拉美六国,后又在美国、日本、新加坡等国巡演,在世界范围内多次举办“汪派”琵琶曲目专场音乐会。他与作曲家王酩一同创作琵琶协奏曲《霸王卸甲》更是我国现代民族器乐代表性作品之一。此外,他与弟子郝贻凡整理出版的《汪派琵琶李廷松演奏谱》成为当下学习“汪派”琵琶曲目最通用、最权威版本。

摘要：琵琶艺术的发展在明末清初时形成了四大流派——无锡派、平湖派、浦东派、崇明派,汪派则是在近代形成的。本文是笔者在对浦东派和汪派琵琶艺术做细致的田野调查和上海图书馆现存的当时的报纸报导以及已发资料的收集、研读过程中写就的,以期能对浦东派和汪派的传人、传谱等传承脉略能够有个完整的梳理。

摘要：技法是体现乐谱上指法的音响实体,各流派在乐谱上的技法可以反映出各流派的演奏习惯及其各具特色的演奏技巧。《养正轩琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》是浦东派、汪派较具代表性的乐谱。通过两谱的比较,我们可以发现两派具有各自不同的演奏技法。它们共同推动了琵琶艺术的向前发展。

摘要：国内包括浦东派、平湖派等在内的五大琵琶流派中,目前汪派琵琶是成就最高、影响力最大的流派之一,出了不少乐坛高手,弟子如云,且大多为国内一流音乐院校的知名教授和演奏家,所以说汪昱庭先生是非常了不起的琵琶艺术大师。丁酉年浙岭脚下的春天来得有些早,浙水河畔的梅花已吐蕊绽放,春日的暖阳轻轻地涂抹着那些古老的村落。

摘要：在琵琶艺术发展史上,浦东派和汪派是当今具有影响力的两个流派,传承有序,代有新人。在演奏技法上,浦东派特色指法有夹扫、飞、双飞、↓等演奏技法;汪派有凤点头、哆罗子等特色指法,汪派则在琵琶历史上首次运用上出轮。在表现风格上,浦东派注重音色及行韵的变化,乐曲处理细腻;汪派的演奏比较注重内在情感的表达,以朴实、刚健、豪放著称。

摘要：由于琵琶流派音乐文化发展的特殊性,因此产生了众多名称重叠的作品,曲名相同,部分旋律类似,但演奏的技法、音色、表现风格等却是大相径庭的,本文旨在通过对琵琶大套武曲《霸王卸甲》的两个不同演奏版本即汪派与浦东派版本的深入比较,强调在两派音乐文化发展演变过程中,在遗留曲目上虽有重叠部分,但却是能淋漓尽致地体现出两派的流派艺术特色的,不可以死板地按谱演奏,同时提出琵琶流派音乐文化属于传统音乐文化的重要组成部分,发展就要回头看,想要促进琵琶流派音乐文化的继续发展,就要坚持流派的"共融"及"共荣"。

摘要：琵琶在其发展过程中，逐步形成多种流派。不同的流派。即使是同一首乐曲，在乐谱、指法、风格上也不尽相同，形成各自的特色。本文从乐曲结构、曲谱、演奏技法三个方面就浦东派《夕阳箫鼓》与汪派《浔阳夜月》进行比较。

摘要：继清代我国琵琶艺术呈“北衰南盛”之趋势,各派演奏名家多云集江南一带,形成了著名的琵琶“四大流派”(无锡派、浦东派、平湖派、崇明派)之后,本世纪40年代前后,在号称为“中国文化半壁江山”的第一大城市上海,又崛起了迄今为止我国音乐史上有据载的最后一个琵琶流派——“汪昱庭派”,简称为“汪派”,又名“上海派”。

摘要：多年前在一次画展上看到胡敬修油画描绘的老艺术家何玉蓉,腰板挺直,白发执拗地蜷曲着,犀利眼神斜睨过来,似有一股戾气。与画中人对视,不由人背脊发凉。当时我只知何玉蓉是汪派唯一传人,活化石般的人物,别无消息。在百度搜索到她80岁主演《哭祖庙》视频,连唱120句反二黄,悲怆时凄婉悱恻,愤恨时掷地铿锵,其中两处几十字的跺板快而不乱、急而不促,如珠落盘一气呵成,最后＂我狠狠拔出龙泉剑……＂的脑后高腔,紧翻嘎调,如怒涛过溪!