摘要：1901年海派京剧名伶汪笑侬在汉口天一茶园登台,开创了海派京剧在汉演出之先河,接下来吕月樵、夏月润、夏月珊、毛韵珂、冯子和、周信芳、盖叫天、欧阳予倩等名伶多次来汉演出,促使海派京剧在汉口强势流布。尽管这些名伶演出时地、剧目、风格各有不同,但是他们几乎都获取了良好的经济利益,实现了艺术的生产价值.

摘要：中西方文艺作品之间的互相改编可谓历史悠久,我国近代著名京剧演员汪笑侬于1904年改编创作的《瓜种兰因》,开了京剧最早演外国题材戏的先例。自上世纪80年代以来,京剧改编上演外国题材作品,更是新作迭出,多有累积,虽未形成“现象级”的集约效应,但其“陌生化效果”也蔚为大观,受到了中国观众包括国外观众的喜爱与关注。这无疑是戏曲院团在中外文化交流中拓宽题材的一种多样化选择。纵观从元代纪君祥的《赵氏孤儿》被改编为西方戏剧作品,到今天一批改编自外国名著的戏曲剧目的纷至沓来……

摘要：京剧老生行在谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三派并立的时候，出现了一位卓尔独行的怪杰。他就是被誉为“伶圣”的一代奇伶汪笑侬。

摘要：京剧《刀劈三关》是京剧大师唐韵笙先生的代表剧目,也是唐派的保留剧目。虽然这出戏并不是唐先生的原创剧目,但这出戏倾注了他太多心血,文戏和武戏方面的艺术特色都非常全面地呈现在《刀劈三关》这出剧中。唐韵笙先生幼年以刘鸿昇的刘派(文戏)、汪笑侬的汪派(文戏)与黄月山的黄派(武戏)戏开蒙,因此,唐先生从小就打下了兼顾文武、全面发展的基础。据京剧前辈赵松樵先生回忆:1919年8月。

摘要：我自8岁拜师入李紫贵先生门下学艺,至今已有60年了。由于我长期和先生在一起生活,特别是在早期的学艺和演艺生活中,几乎总是和先生在一起,因此对先生早期所处的艺术环境与艺术经历有较多的了解,这里我想就此做些介绍并谈一些看法。一.在特定的环境中成长李先生是在70年前的上海开始学戏的。当时的上海是中国最大的商业都市,繁荣的商业环境。

摘要：过去,京剧艺术主要是靠师徒口耳相传、言传身教的方法传授的,所以拜师学艺是件很重要的事情,所谓“名师出高徒”。京剧大师周信芳(艺名麒麟童)是位转益多师的艺术家,他虚心学艺,到处寻师访友,故而他的老师不止一个。正式行跪拜礼的老师就有陈长兴、王玉芳、李春来3位;没有正式奉行拜师仪式的老师就更多了,如伶界大王谭鑫培以及孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿等大家。

摘要：前言这一篇文章是根据一个发言稿改写的。1985年4月在上海举行周信芳诞生90周年纪念会时,同时召开了麒派艺术讨论会。我在会上作了一次发言。主事者原拟将讨论会上的发言结集出版,但在出版界当前情况下,这类书籍的刊行谈何容易。等待了3年之后,我想还是先争取在期刊上发表一次为好。这样当更便于广泛听取意见,进一步修正补充我对周信芳表演艺术的理解和分析。

摘要：“南体北用”与“北体南用”徐这一章着重研究麒派艺术对架子花的影响。与其他流派相比,麒派的产生就极其艰难,简直可以说,是在石头的夹缝里硬扎下根须的。这种遭遇决不同于北方诸多老生流派的那一种水到渠成的从容。北方的老生流派,都是上有明显的继承,顺理成章地获得社会的承认,十分潇洒。而麒派的上承,站在北派的立场上就难以见到,其实呢,麒派自有其上承——我们站在他的立场上,就不难找到王洪寿,找到汪笑侬和潘月樵,找到常春恒和夏月润,甚至找到杭嘉湖一带所面临的那一片自由洒脱的艺术天地,然而这仅是其一;其二,是早年来北方的学习观摩,二十年代他就发表了《谈谭(鑫培)剧》等文章。当然,他是把北方的经验带回南方,站在南方的立场上写这一批文章的。如果粗略地划一条线:在抗战胜利之前,他曾以连台本戏为主,此期内他是“南体北用”,体是连台本戏,体是南方的审美期待,只不过用上了北方的东西,北方的技巧、功架等等;在抗战胜利前后,

摘要：为纪念延安平剧研究院成立60周年,也为收集总结剧院前院史资料,国家京剧院（时称中国京剧院）编辑出版了《旧剧革命的划时期的开端——延安平剧研究院纪念文集》。全书梳理了平剧研究院的历史沿革、剧目编演、学习研讨、人员情况等方方面面的内容,使读者对延安平剧研究院、延安时期的平剧活动、活跃力量有了一个全面的了解。

摘要：南方京剧的形成年代比北方京剧的形成年代晚不了多少;南方京剧与北方京剧没有必然的联系。 但是,多少年来形成一种观念:北方京剧是源,南方京剧是流,北方京剧南下而后始有南方京剧。这种观念不符合历史事实。