摘要：作为“珠山八友”核心山水画家,汪野亭在瓷画领域工丽严谨,独树一帜。对传统山水画艺术的承继与创新,从构图、造型、笔墨等方面,展现瓷画艺术的审美意境。本文着重探讨汪野亭的山水瓷画绘画技巧,对其艺术手法及创作特色进行探讨。

摘要：中国的瓷板画艺术源远流长,是一种极具中国民族特色的艺术品形式。文章以我国陶瓷艺术家汪野亭的瓷板画为研究点,在分析中国瓷板画发展历程的基础上,从汪野亭瓷板画的绘画技法与审美意境两大方面进行解读,从而进一步探究中国瓷板画的魅力。

摘要：十几年前，笔者认识了一位古董店老板，在他的熏陶之下，也迷上了古董陶瓷，笔者那时还处于启蒙阶段，只好遍访名师，阅览有关书籍，以求取得真经，买到珍品，个中滋味，酸甜苦辣，不堪与人说。

摘要：汪野亭是景德镇二十世纪著名陶瓷艺术流派"珠山八友"核心成员之一。他擅长画山水景物,创作了多系列以山水景物为基本内容的瓷画。其陶瓷艺术创作不但作品众多,内容丰富;而且形成自己独特的艺术风格,从而取得杰出的艺术成就。他的艺术创作与文化教育,均对景德镇陶瓷艺术发展起了重要的促进作用;因而成为后人仰重的著名陶瓷艺术家。汪野亭瓷画艺术的宝贵基础汪野亭自幼热爱绘画,读私塾时向修葺宗祠的画师学画,又刻苦临摹外祖父厅堂所挂绘画作品。

摘要：陶瓷在中国五千年的艺术发展中书写出了属于自己的华丽篇章,在英文中甚至直接用"china"代表"China"。中国绘画同样历史源远流长,山水、人物、花鸟各具特色。20世纪初,在江西景德镇这个千年瓷都拥有着悠久陶瓷艺术文化积淀的小城市,有这样几位陶瓷艺术家,他们将中国传统绘画与陶瓷艺术相结合,打破了传统以器型、釉色为主的陶瓷装饰艺术,开拓了陶瓷绘画的新天地。他们尽可能地运用陶瓷材料表现出来中国传统绘画中的诗意、墨色、内涵,这样让欣赏者不仅能看到陶瓷的质地之美,也能看到陶瓷绘画的艺术之美,他们便是珠山八友。在珠山八友中,汪野亭先生的山水绘画受到了极大的关注,他不仅在绘画造诣极高,运用陶瓷材料便能生动表现出传统山水的大气豪迈,也能将这大气豪迈的山水绘画与陶瓷的器型相结合。

摘要：余收藏汪野亭书画纷彩'秀卿先生正之'琮式瓷瓶一件,方面高14厘米,宽8厘米,圆口直径6厘米,足高1.5厘米,瓶口已缺,四面为两幅字,一首诗,一篇文,两幅田园山水画,底有'爱敬堂制'楷书红款(见图1),均完美无缺损,字画相应,如把这四个平面展开,真是一屏绝好的'秀卿先生归隐图',这种澹然隐逸的情调,显然是陶渊明'归园田居'诗的意境.

摘要：论述民国著名陶瓷艺术家汪野亭先生对我国传统丹青绘画的继承及其结合陶瓷特质而进行的艺术创新,探讨其瓷板山水画的绘画技巧与创作之道。包括研究汪野亭先生对虚实、结构、景物、设色等方面的独特安排与处理,以此发现汪野亭先生独特的时空意识,其所展示出的精湛的艺术手法以及艺术作品与艺术家精神追求的和谐统一。

摘要：汪野亭是民国时期景德镇瓷绘画派"珠山八友"中的重要成员之一,其瓷板画作品以山水画见长。在"师古"与"师造化"的传统画理以及其阅历学识的影响下,汪野亭的艺术创作生涯可以分为早中晚三个阶段,各个阶段均呈现出不同的风格特征。其瓷板画作品作为瓷器和绘画两种艺术门类的结合体,交融着不同艺术的文化特质,体现出独特的风格韵致。

摘要：汪野亭和王琦同为民国时期景德镇著名的瓷艺团体——"珠山八友"的成员,而且他们的作品具有同工异曲之妙,一方面他们有着共同的文人画艺术追求,另一方面又因创作题材、个人气质的不同而各自在诗韵、书味、画意、印趣等方面形成了不同的审美旨趣。

摘要：文章简介了自魏晋以来禅宗在中国发展的历史,重点提到禅宗思想对中国山水画的影响。在此基础上,作者进一步分析解读清末民初时期粉彩瓷画名家汪野亭作品中传达出的空灵意境以及人生观和世界观,探究其作品中蕴含的禅意。