摘要：汴绣以绣制书画名品而著称于世,为河南省首批非物质文化遗产之一,以书画为蓝本进行临摹绣制,称为绣画,是汴绣的一大题材亮点。对当下绣品的风格进行分析,可以感受到绣画的艺术特色:其一,至广大,尽精微,追求对物象真实性描绘;其二,追求绣画中传达出的书画意境。发展至今,绣画形成了精工秀丽,绚丽典雅的艺术特征。

摘要：目的针对汴绣非物质文化遗产在目前所遭遇的发展困境,探索将视觉设计手段应用于汴绣产品创新发展策略,助力汴绣产品创新发展与应用,进而为非遗文化发展提供参考。方法梳理汴绣工艺的历史及现状,从汴绣产品创新发展的角度,对其中文化元素进行提炼总结,通过符号化设计、包装设计、交互APP设计、产品种类拓宽这四个方面,改善汴绣产品的相关应用需求设计,探索汴绣的创新性转化途径。结论非物质文化遗产汴绣的传承与发展,可以运用视觉传达手段进行完善,将传统技艺与新锐设计思维进行融合与创新,通过对汴绣工艺产品进行符合时代的传承的设计改进,为汴绣工艺的传承与应用提供了新的路径。

摘要：从汴绣的发展历程出发,分析了目前汴绣所处政策、经济、人才、科研和品牌环境中的地位,提出了加快汴绣发展的建议。

摘要：对宋绣与汴绣给予了界定,分析了宋绣在特定历史环境中的产生、发展、盛行及衰落的原因,阐述了其针线细密,融会书画神韵的艺术形态,受到各阶层人们喜爱的程度及在中国绣品中的地位和产生的影响;论述了汴绣作为历史见证,体现了鲜活的地域历史背景,在继承宋绣技艺的基础上,其技法创新和发展的多彩性,题材形式的艺术取向性。

摘要：中国刺绣历史悠久,种类繁多,风格多样。因历史、地理、人文等多方面的原因,逐渐形成了以苏、粤、湘、蜀、汴五大名绣为代表的刺绣工艺。汴绣作为五大名绣的新进成员,因其独特的历史文化背景和艺术风貌独树一帜。本文以比较研究的方式展开论述,希望通过汴绣与四大名绣的对比分析,更加清晰地认识汴绣乃至中国刺绣的风格面貌,力求为汴绣的发展破冰开道,并最终推动中国刺绣工艺的蓬勃发展。

摘要：汴绣元素在旅游纪念品设计中使用较为广泛，但是作品中体现汴绣的时尚语言特征的作品却是很少，对如何实现汴绣的文化传承和艺术创新，值得我们去研究。

摘要：绣画艺术有着丰富的历史底蕴,以神韵充分、工艺高深闻名遐迩。借助汴绣中绣画艺术和休闲女装相关设计导向,探讨如何将两者结合进行服装设计。以绣画艺术为切入点,对其代表作品进行分析,归纳出其强调彰显书画意境的艺术特点和针法灵活、刻画生动及绣工精致的工艺特点。针对女装设计,总结出绣画艺术在休闲女装设计中的工艺使用、色彩搭配、面料选择、图案风格与服装款式适配的应用原则。研究可促进优秀传统文化汴绣的传承和休闲女装的再发展。

摘要：作为非物质文化遗产的汴绣具有鲜明的地域艺术特征,是开封地方文化艺术的形象载体和表现形式。文章通过对开封汴绣的历史文化,制作工艺以及图式内容的研究,探析如何保护汴绣工艺,以推动汴绣在中原开封的发展,立足现代,弘扬民间艺术。

摘要：在宋绣基础上发展起来的汴绣,因其精细的制作工艺、秀丽的色彩搭配和高雅的艺术格调获得了与"四大名绣"齐名的称谓,并被列入非物质文化遗产保护行列,在自身的发展和政府的扶持下,不断地寻求着变与不变的平衡发展。试图从汴绣发展的"可变性"和"不可变性"的角度,来分析河南汴绣在激烈市场竞争的时代背景下,如何传承和不断发展?如何立足于现代,在弘扬传统艺术和民间艺术的同时,将中国艺术推向世界?

摘要：经济社会发展中,人们需求的变化、生产方式的变化,要求汴绣文化再生。这也是汴绣走出发展困境的必然之路。汴绣的文化再生要从全局着眼整体入手,要弘扬传统,要改革创新。在进行汴绣的文化再生中,要对它的书画情结、厚重融合、雅俗相谐等艺术特色进行发扬光大。这也是汴绣保持个性特色的基本要求。