摘要：作为无形式艺术团体的成员,沃斯的绘画放弃了关于人的理想主义表达,采用了怪诞变形的视觉语言。《沃斯马戏团》等系列作品呈现了艺术家乌托邦式的构想,画面将高低文化杂糅在一起,并通过不断变异的、人与动物相融合的生命形态突破了强调稳定自主的人文主义叙事,在观念上与沃斯在诗歌中对“类人”的阐释相呼应。沃斯的绘画可以被看做是在特殊的历史语境中,对人文主义内核的发展和重构。

摘要：查尔斯·弗雷德里克·沃斯及其高级时装屋凭借创新的设计与超前的商业运营思维享誉19世纪末至20世纪初的欧美上流社会。梳理繁杂的史料信息,对沃斯及其高级时装屋的发展历程、消费群体、推广方式,以及数次参展世博会的情况进行整理,还原以沃斯高级时装屋为代表的法国高级时装屋通过在19世纪末到20世纪上半叶频繁参展世博会,形成设计与运营并重的设计管理理念,并付诸实践的过程。通过对沃斯高级时装屋的研究,由点及面地映射出法国高级时装产业萌蘖期的设计环境、设计师和时尚消费群体的思想以及时尚传播方式的转变。梳理总结出在国家设计政策支持下法国高级时装产业的发展契机与历史必然。从早期参展世博会到参加现代国际时装周再到设置线上虚拟展厅,时尚品牌需不断转变推广方式,以更好地满足消费者需求。

摘要：帕特里克.怀特是世界上著名的澳大利亚作家之一,于1973年荣获诺贝尔文学奖,也是迄今为止唯一获得诺贝尔文学奖的澳洲作家。他的作品巧妙地结合了欧洲文化传统与澳大利亚现实,同时又糅合了作家特有的个性,充满了独特的艺术魅力。

摘要：沃斯作为18-19世纪开拓法国时装界的第一人,其设计充满着贵族的典雅、浪漫,在造型上将人体进行过度的装饰和夸张,通过象征主义的艺术特点,借助服装的装饰性来表现女性的曲线美,善于将复杂的面料进行加工和创造,其设计为19世纪末和20世纪初的高级服装树立了具有方向性的服装模式。在沃斯的设计中,象征主义艺术观念不仅体现在设计技巧中,更体现在设计者的创造性思维中,使穿着者从中能够感受到服饰本身所要表达的设计内涵。

摘要：沃斯(Charles Frederick Worth)作为高级女装的创始人,把高级女装理想化、制度化,使其更适合男性的审美观、艺术观、价值观。沃斯的成功不仅仅是因为他在设计上的天分,更重要的是他清楚地认识并顺应了他生活的那个年代。沃斯对时装业的影响不仅在于开创了高级时装,更可贵的是他伟大的想象力和独特的设计理念,这些都为后世产生了深远影响。他的创新精神在今天仍有其借鉴意义。

摘要：时代背景下的法国是世界时尚中心,被称为高级时装之父的查尔斯·弗莱德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)是那个时代的时尚引领者。在特定的流行传播模式下,通过沃斯社交圈的还原与细分,发现沃斯的成就来源于契合了当时时代的发展和特定的传播路线,以及对时代精神的把握,因此文章采用社交圈分析的方式来解析19世纪流行模式与沃斯现象之谜。

摘要：2009春夏季度,在伦敦附近的温特沃斯高尔夫俱乐部,Paul Smith、Ralph、Lauren Burberry……带来了设计性、舒适性为一体的新装束,内外兼美,演绎高尔夫球场奢华新体验。

摘要：19世纪的西方,工业革命引发技术与生产方式的转变,在时尚话语权自宫廷向资产阶级变迁的时代背景下,查尔斯·弗雷德里克·沃斯运营着服务于上流社会的高级时装屋。从当代设计管理视角审视沃斯时装屋的运营方式,不难发现其成功的必然性不仅源自独到而贴合时代需求的款式设计,更来自于品牌视觉设计标识、组合式设计生产方式、沙龙展示定制,以及全球业务拓展等设计管理萌芽阶段具有前沿性的运营方式。

摘要：喜欢艺术、爱玩浪漫的法国人做到了。他们虽然没有夺回世博鼻祖的虚名,却成就了世博会的华丽转身。

摘要：1990年,美国波士顿一家博物馆发生了美国历史上最大的一宗名画失窃案,失窃名画价值5亿美元。15年过去了,失窃的12件艺术品似“人间蒸发”。博物馆方面甚至悬赏500万美元寻找有价值的线索,可无论是在任何公开场合还是国际艺术品的地下黑市,都没有关于它们的任何消息,再也没有人?（共3页)