摘要：本文是作者考察黑川古文化研究所藏的明末清初画家蒋蔼《仿董源山水图》的构图及其画风的力作。在文中,作者参照明末清初的画史文献,首先对松江派的定义进行了梳理,考察了该时期人们对松江画家整体认识及他们的风格特征。其次指出蒋蔼的画风虽然受到了董其昌的影响,但在云烟表现上能窥视出他具备与赵左、沈士充等松江派血脉相连的风格特征。接下来作者还进一步考察了“仿董源”之意义,论述了南宗画的笔墨法与五代、北宋绘画的构图相结合这一点上投射出董其昌的绘画史观,但在描写内容上,蒋蔼也意识到如沈括《梦溪笔谈》所言及的董源画景观这些因素。最后,作者还推定蒋蔼绘画创作活动轨迹,揭开了蒋在明清交替的乱世中,画业处于低潮的历史背景。

摘要：本文旨在通过对明代画家沈士充的《山水图卷》、《山水图折扇》的题材内容、构图格局、意境趣味、笔墨技法以及后人对他们的评论的具体分析,将沈士充的绘画的流畅、柔和、迷、古雅神韵的艺术风格及其绘画美学思想和观念,以及他作为董其昌代笔人的历史情况进行简单地梳理。

摘要：晚明画坛时有一些乱象,社会峥嵘发展的景象也产生出许多绘画大家和画派,沈士充就是这其中的一个典型个案,而且与沈士充相关的云间画派也成为晚明画坛上一支活跃的力量,促进了晚明画坛的发展。

摘要：明代是“桃源图”在画史上影响较大的时期,是中国古代史上留存“桃源图”画作最多的时期。“桃源图”题材的作品画风多样,其风格和语境值得深入研究。吴派以文徵明、仇英的图本受关注最多,而陆治以实景山水为基础的桃源图具有鲜明个性;明末蓝瑛、蓝孟的桃源图在彰显风雅的同时表现出与陶渊明原意的疏离;松江画派沈士充所绘桃源图,在文人笔墨与精神旨趣上形成了割裂;民间职业画家李士达的桃花源图则带有明显的市民趣味。

摘要：中国书画之作伪,最初并非为了牟利,而是学习和保存真迹。临写和摹写是初学者的入门功课,对于原本而言,虽是赝品和伪作,但印刷术和摄影术尚未诞生的年代,也部分起到了保存真迹的作用。晋唐以前的书画如王羲之书法、顾恺之绘画,真迹鲜有流传者,今日所见多为宋元摹本。明清时期商品经济发达,收藏之风兴盛,随着书画商品化,作伪风气开始盛行。这些伪作中有临摹品,也有仿作和假造者,还有一种情况就是代笔。一些有名望的书画家因为应酬不暇,请人捉刀,自己在画上题款、用印。代笔者多为徒弟、朋友甚至妻子,也有像唐寅那样请老师代笔的艺坛佳话。这些经原作者默许甚至鼓励的种种“伪作”,也在历史上构筑了一道独特的艺坛风景。

摘要：明代文人画家董其昌,无论在书法、绘画还是理论研究领域,都取得了令世人瞩目的成就,以其为首的"松江派"在晚明错综繁复的艺术流派中独领风骚。由于董其昌显赫的社会地位,其成为美术史上代笔现象较为突出的书画家之一。他的绘画作品有很大一部分是别人代笔的,代笔者多是其学生或友人,代笔的作品往往很难与真迹区分。文章主要以赵左、沈士充为例,对董其昌绘画的代笔问题做浅要分析。