摘要：在中国文化中,自古就有诗书画同源之说,诗中有画,画中有诗;诗写变化,画写定型,二者是相通的,它们都是艺术家言情状物、表达心声的写照。同样,书法家在书法当中的用笔和所赋予的才情,又和诗情相类通。三者相辅相成的关系是显然易见的。功夫在诗外,这句话同样也可以扩展为功夫在书外、功夫在画外,强调的就是文化修为的重要性。本期之所以刊发访谈《从长安到陇南》,正是因为它不仅仅是就画论画,而是一种特殊的诗画对话,是一种重返神性与诗性生命意识的对话。它不仅探讨了诗与画在表面上的同根性,更是将思辨的触角伸入到传统文化遗脉与当代文化语境的摩擦与纠结上,为我们展示了当代西部艺术家的艺术遵循与坚守。所谓触类旁通、举一反三,即便是我们的作家,尤其是我们的西部作家,在阅读了这篇访谈文章之后,该是大有裨益和收获的吧。这正是本刊的用心和初衷。

摘要："摄影对于我来说不是职业、不是爱好、不是可有可无的东西,摄影是我的一种本能,是一种痴迷、一种狂热、是我的一种瘾。"具象可以在抽象中得到解释,得到位置,得到永恒。抽象可以在具象中得到诠释,得到物质的占有,得到实体的空间,得到充分的绽放。

摘要：诗人诗评家沈奇的组诗《天生丽质》,清丽天成,独备一格,其谋求实验性之突破,对诗人自身创作和现代汉诗本身均有超越。其创意大体可归为四个层面:以意念动感拆字、构词并巧释;蒙太奇时空幻造术;禅心道骨的现代诠释;古典意象与当代意绪的融通。

摘要：沈奇的组诗《天生丽质》以现代汉语呈现古典诗境,显示出清新明丽,自然天成的艺术风格。本文从汉字的激活重构、意绪的古典抒写、禅思的当下言说和诗词的娴熟化用四个维度来论述这一组诗,解读其中呈现的诗性之美。

摘要：沈奇,1951年生,陕西勉县人。中国作家协会会员、西安财经大学文学院教授、北京大学诗歌研究院首届研究员,《陶瓷科学与艺术》杂志编委,艺术评论专栏主任。1970年代开始诗歌写作和文学活动,1980年代起诗歌写作、诗学研究及诗歌教学潜沉修远至今。著有《沈奇诗选》《沈奇诗学文集》(三卷)及诗话集《无核之云》随笔集《秋日之书》等18种,主编《现代小诗300首》《九十年代台湾诗选》、《西方诗论精华》《当代新诗话》(10卷)等9种。

摘要：初闻魏杰,声名出自诗评家沈奇和书法家薛养贤,简称魏老。魏杰是两个字,魏老亦是两个字,却是简称。敬意藏于谑语,很是有趣。初闻者当时不识其妙,心道:可能年龄长几岁吧!初见魏杰,不是见人,而是见其篆刻。先是在报刊上,

摘要：翻开沈奇的诗论集《拒绝与再造》，可以感受到“第三代后”诗学即将来临的信息。他主张整合“体验写作”与“文化写作”，强调超越“朦胧诗”与“第三代”，期望诗坛能基于自由创作和同人刊物，重新进行从内在价值到语言形式的诗学建构，亦即重建中国诗歌的艺术传统。书中有关诗潮的这些见解并非泛泛而论，因为沈奇的艺术观念是建立在自己的人生感悟和审美体验的基础之上。事实上，

摘要：为庆祝中华人民共和国成立四十周年,继承和发扬中国诗歌文化的优良传统,繁荣陕西诗歌艺术的创作与理论研究,总结和检阅新时期十年活跃在陕西诗坛的诗人们的创作成果,由陕西省中国现代文学学会、中国现代诗歌学会主办的陕西省第一届优秀诗集诗歌评奖在西安揭晓。

摘要：2014年5月25日,由中国当代文学研究会、首都师范大学中国诗歌研究中心联合举办的"生命之光——侯马诗歌创作研讨会"在北京船山书院召开。侯马是有重要影响的一位中生代诗人。他从20世纪80年代末开始诗歌创作,进入新世纪以来,陆续写出《他手记》、《进藏手记》、《梦手记》、《访欧手记》等七部长诗,以及短诗集《大地的脚踝》等。与会者充分肯定了侯马诗歌文本的原创性,他的诗与时代保持亲和的关系,以饶恕和拯救为主题,运用叙事、反讽、自嘲等艺术手段。

摘要：经过2015年近半年的努力,目前,中国船舶海洋及工程研究设计院（MARIC,以下简称＂我院＂）顺利成为ITTC咨询理事会成员单位。咨询理事会在技术委员会的设立及研究内容的确定、规程和导则的推荐、委员会间的工作协调等方面发挥主导作用,是ITTC执行委员会的技术支持机构,要成为咨询理事会和执行委员会的成员单位,首先要成为技术委员会成员单位。