摘要：丁维忠同志，是中国艺术研究院红楼梦研究所的研究员，我是在80年代初和他相识，但并不相熟，也无交往。1986。1996年，我虽调到艺研院并主管了十年院务工作，也只有一次为他住房问题去看望过他。因此，于其说熟悉他的人，还不如说是熟悉他的文章，熟悉他研究“红学”的观点。丁维忠本是个多才多艺的人，

摘要：去年9月，我参加省艺术研究院主办的戏剧表导演艺术研修班，心里非常高兴和感慨!因为这一举措，证明了我省戏剧界的掌门人已经意识到戏剧在当今社会里，如何让观众，特别是年轻观众去接受，甚至去欣赏的问题。这当中的一个关键话题，就是如何全面提高艺术人才的综合素质，开拓艺术的新观念，提升表演的层次和品味。为了发掘艺术的价值和意义，并对其进行全面深入研究，这次的研修班还特地邀请其他省份的梅花奖演员们来共同探讨创作经验，

摘要：崔伟刚:陈老师,您好!我受《美术观察》编辑部委托,与您进行衣次访谈,请您谈谈自己的艺术理念和艺术创作.1969年,您从湖南长沙铁道学院大学毕业被分配到陕西宝鸡铁路段拓石工务段工作,之后您在陕西工作了11年,陕西算是您的第二故乡.听说您最近在筹备2019年7月份的个展?

摘要：最近，读了张子扬先生的两本新著《戏里剧外——电视剧美学漫笔》和《笔底留芳香炉斋序跋辑录》（2012年9月北京燕山出版社出版），得到了一些感想。下面主要从这两部著作的思想内涵方面，谈谈我的粗浅之见。

摘要：2010年5月25日，由中国美术家协会、中国美术馆、北京画院、中国艺术研究院、中国国家画院共同主办的“沉思墨境——卢沉、周思聪纪念展”在中国美术馆开幕。展品主要由两位艺术家的子女提供，辅以中国美术馆、中央美术学院、北京画院的藏品，总计206件。作品全面地展现他们在不同时期的探索成果和风格转变轨迹，让人领略其质朴率真、静谧博大的艺术风范。

摘要：有一幅俄罗斯的世界名画，名为《荒野中的基督》。在一片枯砺、苍茫的荒野世界中，基督在那里坐着。他眉目低垂，神情沉重。在荒凉的世事里，没有人知道基督想的是什么，但是，我们都可以在他的脸上看到一个神情：悲悯。

摘要：人的生活、人的存在结构和真实意义是伴随着战争和苦难而来的二十世纪的中心问题。《狂人日记》是关于中国人存在的现代启蒙寓言，“读《狂人日记》时，我们就譬如从薄暗的古庙的灯明底下骤然间走到了夏日的炎光里来，我们由中世纪跨进了现代。”《狂人日记》的时间意义与狂欢节的哲学内涵相融通。但与巴赫金的预言不同，狂人并没有在这“不断生成、交替和更新”的边缘时刻，完成自身的质的转变。狂人在呼唤着人们跨过这“门坎”的同时，自己却抽身回到原点，在时间直行道上划出了东方式循环的弧线。显然，当初人们的乐观来自于文本正文，而忽视了“序”的另一种意义存在。随着多元阐释时代的到来，这一艺术结构形成的巨大张力和审美空间，成为人们新的关注点。

摘要：世纪之交，如何推动美学研究从传统走向现代，建立适应于新时代要求和新形势发展的中国现代美学，是美学工作者面临的迫切重要课题。面对全球文化不断趋向对话、交流、融合的大势，站在中国文化发展新起点上，深刻总结、反思中国美学百年学术历程，积极谋划中国美学研究的未来前景。

摘要：王敦贤先生的散文笔意洒脱，恣肆汪洋，深得庄子遗风．又带有非常浓郁的地域色彩。散文集《蝉歌》取材不拘大小，不论中外古今，皆能随手拈来，信笔所至，自然成篇，较少刻意雕琢的痕迹。行文每于诙谐中有雅趣，端庄中见旷达，敦厚中具超然，情理意趣，浑然一体，艺术表现写实而不为所累，虚实结合有度，张弛亦为有序，切人生活与追求思想各得其所，各尽其妙，形成了独特的艺术风格，在美感的激烈碰撞中引起读者的无限遐思。正如美学家克罗齐所说：“艺术的全部技巧就是创造引起读者审美再创造的刺激物。”

摘要：本文试图透过沉思,即一种创作时的思维状态,去透析生长于香港独特文化领域的诗人秀实的创作特点。文章以诗歌文本为析论依据,结合秀实的创作情况,指出其诗歌特征是运用语言诠释其于存在里对时间与空间的感悟,并由此透视秀实诗歌文本艺术背后的生命哲理。