摘要：时代的发展影响着艺术发展的方向,每个时代都有代表性的艺术媒介,同时媒介也体现着每个时代的技术条件。数字技术时代下AI、VR技术的快速发展,对艺术家的创作方式产生了巨大影响,通过不断更新的数字技术所完成的沉浸式艺术作品更是如此。沉浸式艺术的变化促使观众产生新的审美需求,将美学推向新的阶段,并对传统审美产生一定的冲击。

摘要：“身体审美”是指回归以身体为主体的审美体验,是沉浸式艺术研究的重点内容。论文主要讨论沉浸式艺术中身体审美的表达方式及其作为媒介语言的独特价值,结合示例重点分析了“无界”的身体审美、身体语言作为媒介、身体作为媒介语言以及身体“审美”体验在沉浸式艺术中的多阶性嬗变表达原理及其特征。沉浸式艺术以“沉浸”体验为基点,身体的多阶转向体验成为拓展未来艺术创作的新维度,在空间观念认知上打开了新的途径。最后,论文结合残障人群沉浸式艺术体验场景验证了所得结论,并指出了沉浸式艺术对于残障人群具有尤为不可或缺的价值。

摘要：探讨沉浸式艺术这一新概念,研究其审美体验是如何有助于自我发现并运用于艺术创作再设计中的。沉浸式艺术是一种能够启发感知联觉的审美体验方式,可使人们重新思考自己与“世界”(真实和虚拟)之间的关系。“感知”、“关系”和“转换”是三个相互交织并贯穿全文的主要问题,同时也是沉浸式艺术的研究基础。结合海德格尔“在世界上”(être-au-monde)的观念来看,与其说“存在”,不如说人们沉浸并感知于这个世界中。然而,人们对周围环境的感知通常是无意识的,对于感知的认识也时常是冷漠和忽视的。沉浸式艺术使这些感觉得以被强调,它突出了个人的感知运动能力,同时也引起了人们对身体本身的重视。又如Bergson所提出的“投机性关注是建立在一种感知机制的基础上的,这种感知机制从根本上允许对世界进行一定行动而不是仅仅了解这个世界”。因此,对于一个完善的沉浸式审美体验过程来说,重要的是使观众自然地参与其中。当无意识的行为转换为肉眼可见的视觉效果时,审美体验将会更加深入人心。因此关于沉浸式艺术作品的创作,可以结合西方艺术家Marcel Duchamp的Ready-made的创作理念和中国道家的“无为”思想,研究怎样将被忽视的日常行为自然地转换为可见的,被重视的视觉效果,从而揭发主体与“世界”之间的多种潜在关系。

摘要：有别于一般意义上的媒介融合,沉浸式艺术的生产利用任何可塑造沉浸感的新旧媒介,实现“泛媒介融合”。其跨媒介叙事方式有助于构建去中心化生产模式,并将过去“传播—接受”的线性路径转变为“人即媒介,媒介即人”的不分彼此的状态。“沉浸场域”开放的意义空间促使观者以具身性的方式参与其中,藉由身体赋予作品生命力,形成技、身、心的合一。沉浸式艺术以观者的接受和创造性理解作为文本意义生成的根源。这一本己性体验不仅契合了沉浸式艺术“可能性高于现实性”的特质,而且能够帮助观者建构自身精神世界的力量。沉浸式艺术使得媒介与人、身体与作品、文本与观者的关系发生新的变化。从“间性”问题出发探讨沉浸式艺术生产,可以走出当代艺术发展中流行的“唯技术论”与“唯艺术论”的困境,重新审视未来艺术的发展和审美嬗变。

摘要：5G技术系多种新型无线接入技术和现有无线技术集体优化的技术升华和结晶,具有万物互联、泛在网、高速率、大容量、低时延、低功耗等优势。借助5G移动通信技术和虚拟现实技术、智能技术、光学和电子媒介技术的广泛应用,沉浸式体验将成为学习、生活、娱乐和审美的重要形态。在5G+VR+AR+AI数字技术场景中,探索沉浸式体验艺术的生成及其与新时代数字技术的耦合、沉浸式艺术与虚拟现实之间的深层关系、5G时代技术组合态势下的沉浸式艺术的本质及其审美转向和审美法则,反思技术统治和感官娱乐至上虚拟场景中沉浸式艺术的"景观化"问题,具有重要的技术、审美与艺术价值,有利于提升人们在5G技术与虚拟现实技术、智能技术互联时代的沉浸式艺术创作、表达和受众体验能力。

摘要：从整体视角来看,色彩具有凸显出一定的空间塑造和调节作用,其可以充分传达出形态或形体要素无法表达的情绪情感。色彩是人民群众获取外界信息的关键媒介,科学适宜的色彩形式可以在根本上集中受众群体的注意力和目光,色彩形式是沉浸式艺术空间的设计工作中不可缺少的视觉因素,而且可以充分彰显出艺术创作者个性化情感和地域的文化价值。基于此,本文主要围绕沉浸式艺术空间色彩的形式设计,展开深入分析和探讨,以供参考。

摘要：当代科技的发展使艺术形式发生了新的转向,“沉浸式艺术”的发展与实践为审美活动带来了新内涵和新体验,这种独特形式的美学特征和新奇的审美方式给艺术发展注入了新的活力。虽然它对审美境界近乎真实的显现与对人们自身审美体验的重视让受众能更加容易理解艺术,从而使美育拥有更多的可能性与价值,但它过于快适的体验给艺术与审美造成的冲击也值得反思。

摘要：沉浸式艺术核心是"沉浸",艺术家可将个人精神与艺术高度融合,为艺术受众打造出一个区别于客观世界、真实世界的虚拟空间。当代艺术家为了提升自己的知名度,更倾向于研究如何加入现代化技术来增加观众的感官体验,艺术从体现内涵和精神世界逐渐转变为迎合商业和大众娱乐的形式。但同时,艺术家用全方位体验代替单一的视觉或听觉体验,能够更有效的帮助艺术家表达自己的思想和精神。

摘要：新兴技术的出现为艺术的发展创造了更多可能性,原本的艺术美学理论受到沉浸式艺术的极大冲击。Z世代引领的消费态度的转变,“沉浸式”体验成为消费热点,沉浸式艺术也在迎合市场的过程中逐渐迷失自我。如何解读沉浸式艺术“景观化”现象值得我们深入思考。

摘要：该文分析沉浸式艺术的起源与发展现状,探索沉浸式艺术及其与博物馆美术教育的关系,探讨沉浸式艺术为博物馆美术教育带来的新的发展思路与可能性。