摘要：对于数字博物馆而言,多元化的展示形式、彰显主题的网页设计、寓教于乐的数字交互文创内容等,不仅能够提供给参观者多感官的体验,使人沉浸在虚拟的世界中,身临其境地参观体验。也有助于参观者对博物馆知识的理解和接受,以及博物馆文化的传播与传承。

摘要：随着科技与媒介的飞速发展,以数字媒体艺术为核心的多向互动式的电子文化传媒将艺术与科技紧密结合,渗透到当下生活的各个方面。数字媒体艺术最突出的特征是沉浸性和虚拟性。一方面,人们可以建云端美术馆、艺术家们可以借用科技做VR、视听艺术的沉浸式体验的作品,实现线上与线下的交互式体验,给受众的视觉和感官带来新鲜刺激的体验,拉近艺术与生活的距离;另一方面,数字媒体形成虚拟环境和空间,不断改变人们的工作、学习、生活、娱乐、交往方式。

摘要：世界经典纪录片《雨》《持摄影机的人》《小宇宙》《迁徙的鸟》《尘与雪》《天地玄黄》看似迥异,背后却隐藏着惊人的一致性:凝视。凝视是对世界的专注观看,这些作品将之转化为一种凝视叙事,从而成为独特的凝视型纪录片。根据主体与客体的不同关系,凝视型纪录片可分为沉浸性凝视、反思性凝视两个方向。强烈的情感特质使凝视型纪录片创造出一个纯粹的审美世界。

摘要：沉浸性指人沉浸在计算机创造的仿真世界中,产生一种仿若身临其境的真实体验。在数字博物馆中,多元的展示形式、逼真的虚拟场景及展品、身临其境的空间体验、逼真的细节纹理、契合主题的光效和音效设计等,使人在参观过程中产生强烈的沉浸感,进而获得更深刻的参观体验,增强对博物馆知识的理解和接受。

摘要：公共艺术是当代最有活力的综合性艺术。公共艺术形式多样,手法灵活,取材广泛,对于城市空间的塑造和环境品质的提升,影响深远。公共艺术不仅可以借助于常规方式,通过重新改造既有空间提升城市的文化品位,潜移默化地塑造公众的品格;还可以运用现代新技术、新材料手段,给公众带来视听触等感觉上的愉悦。当代公共艺术突破了传统技术程式的束缚,充分利用空间置换、光影分割和色彩虚幻等手段,把艺术性和技术性结合在一起,以新的品质和前沿的科技重新拓展了认识旳视野。

摘要：虚拟现实影像作为一种“情动—影像”机制,源自身体对信号的整合,触觉认知带来的身体经验使纪录片产生了远比文学艺术强烈的“移情”效应。虚拟现实内容的沉浸性以“去中介化”营造在场感,以“交互性”搭建互动叙事,以“想象性”在虚拟空间中获得“具身感”,这是移情效应从“技术”到“审美”的内在逻辑。从技术维度考量,观众感官不适、画框消失带来的聚焦问题,一定程度上造成移情效应的损减。从内容和文化角度看,虚拟现实系统中的“真实”由创作者与体验者共同构建,应重视“非虚构”与“影像正义”的媒介规约,个体经验结构和文化圈层差异难以改变VR纪录片接受中的观念偏见,虚拟现实技术赋予纪实性内容的价值和功能应被审慎看待。

摘要：本文从接受美学理论出发,探究用户观看VR影像过程中的审美趣味,激发VR影像艺术潜能,拓展VR影像叙事价值,丰富VR影像审美策略,提升VR影像沉浸阈。

摘要：近年来,虚拟现实(VR)技术逐渐被应用于各个领域,实现了广泛的商业化。VR技术的发展,将为广告行业带来新的机遇。在传统广告对受众的吸引力越来越弱的状况下,VR技术以其交互性、想象性、沉浸性等特点,为广告行业带来了前所未有的崭新局面。VR技术改变了人们对广告的感知和体验方式,很容易给受众带来强烈的沉浸感和参与感,在观看VR广告的过程中,受众可能会感受到一种被称为心流的深层次接触。

摘要：引言古钟在历史上作为乐器、响器、礼器、法器,具有深厚的文化意义。古钟的传播方法为听觉传播,主要分为两种方式,一是通过声音景观中听觉的沉浸性来营造声环境;另一种是通过记录谶诗等加强其故事性、神圣性和教化性。对比其他传播媒介,古钟在传播途径上有稳定、不可忽略的特点和优势,从而成为了传播者的理想选择。自先秦时起,礼乐盛行,古钟等器物便被创造出来作为德音的象征,目的是实现天下安定、端正六律、调和五声。

摘要：4G时代,传统媒体的式微在很大程度上是由于网络技术对用户生产的赋权造就了人在大众传播中的过分彰显。随着5G时代的到来,互动综艺在节目形式系统和用户沉浸体验方面都有了较大的发展,技术手段的革新为互动综艺带来了新的可能。节目形态上,内容生产突破屏的边界,互动数据的上传构成了新的文本内容;互动渠道上,突破全过程、全场景的传播模式,将现实的互动空间与虚拟的社交场景进行无缝连接,推动互动渠道的全新升级;业务形态上,聚焦用户需求,精准匹配用户消费点,强化用户体验。在转型窗口期,互动综艺将在5G技术的加持下发展新业态,构建新的创作体系。