摘要：艺术是一种不可言喻的东西,它们的创作者则充满了传奇的色彩:他们有非凡的才华,却受到压抑;他们有神性的创世才能,却受到贫穷与孤独的磨砺;他们生不逢时,死后却荣誉纷至,辉耀青史.这种观念经过了浪漫主义的渲染,已经成了撰写艺术家传记的常用模式.

摘要：本文根据近年新发现的有关沙耆的作品及文献，分析他的艺术风格与艺术图像中心理的意义，为了解不为人熟知的沙耆的早年风格提供了一定的依据。同时还就沙耆的心理活动及与艺术创作之间的关系进行了论述。

摘要：艺术是一种不可言喻的东西,它们的创作者充满了传奇的色彩:他们有非凡的才华,却受到压抑;他们有神性的创世才能,却受到贫穷与孤独的磨砺;他们生不逢时,死后却荣誉纷至沓来,辉耀青史。这种观念经过浪漫主义的渲染,已经成了撰写艺术家传记的常用模式。我们在这里介绍的沙耆,也带有几分这样的色彩。

摘要：沙耆被誉为"中国的凡高",由于精神疾病,留学归来长期蛰居家乡鄞县沙村。他在获得相对自由创作的同时也逐渐淡出了人们的视线,成为中国近现代美术史上的"隐者"。虽然晚年由相关部门为他举办过规格较高的油画展及研讨会,但由于长达三十多年的"归隐",加之十年浩劫,使得沙耆早年的美术史料倍加缺失。这无疑对学者深入研究沙耆造成了障碍。目前,学术界关于沙耆的研究主要集中在比利时留学及晚年创作方面,其中晚年艺术风格的成因众说纷纭,莫衷一是。本文试图通过还原沙耆早年上海学艺的历史,从其各阶段的师承关系探寻艺术风格演变的动因。

摘要：四月是最残忍的一月丁香花绽开在荒原春雨滋润着枯根记忆和欲望融为一片———艾略特《荒原》一古往今来，不论东西，艺术批评的角度不外乎有两种：一是观看者的角度；二是创作者的角度。在西方，１８世纪晚期是一座分水岭；在此之前，艺术的法官是观看者，他们基本上按照...

摘要：不久前,我们一群人在北京聚会讨论吴大羽先生的艺术.吴冠中先生说,吴大羽艺术的长期被忽视、被埋没,在现代中国是一种应该引起我们深刻反省和深刻思考的现象,这现象可以称之为“吴大羽现象”.我们之所以用“现象”这个词来概括这类事件,因为它有普遍性,涉及的艺术家不是一位两位,而是相当一批.大致上说,从30年代到80年代初,除了我们主流意识形态承认和接受的画家之外,有相当一批有才能和有造诣的画家被人为地拒之于门外.当然,在主流意识形态接受和认可的画家中,命运也很坎坷,因为我们那时坚持的意识形态往往发生难以预料的变化,常使忠实于它的人有灭顶之灾(如“文革”期间).当然,另外一批画家,即在那时被社会排斥贬抑的画家的生活就更惨,他们常常受到非人的待遇.今天,我们坐下来讨论沙耆先生的艺术,说实话,

摘要：沙耆先生的一生,由于其独特的经历与机遇,并随之而生的各种内部和外部因素,成就了他在艺术道路、艺术面貌上的非常规性和不可比性,特别是他晚年作品的形成,除了历史积累的因素以外,更是与他非同寻常的生活与创作环境密切相关的.70年代以来,随着社会改革开放形势的逐步深入,身处浙江鄞县偏僻乡村的沙耆先生的生活也渐趋安定,其时因缘起于教授一农村青年余毅习画,便由原来孤寡一人蛰居的沙村故宅,移居于附近的韩岭村与余的全家合住,余毅不久因从沙耆处学得的绘画技艺而为宁波一工艺美术厂招聘担任设计工作,余毅父亲系村党支部书记,对美术也十分爱好,于是余氏父子便都成了沙耆的学生,余家老幼都把沙耆当作“自家老人”(宁波话对家中长辈的尊称),为沙耆单独设了一间朝南的卧房兼画室,

摘要：沙耆这一名字对我来说,多少带有一点传奇的感觉.当我十多岁正式开始学画的时候,我就听一位少年宫的画友讲,他的书法老师沙孟海有一个堂弟,是一个非常杰出的画家,大概是仅有的一位与毕加索一起办过展览的中国画家.不过在那个时候,不要说沙耆,就连毕加索的伟大之处究竟在哪里,我也弄不清楚.进入大学后,我另外一位少年宫画友告诉我,他的父亲正在编一本《英汉美术词典》,其中有一个关于沙耆的词条,后来翻检得知,这位几乎为所有的近现代中国美术史著作所遗忘,并且现今仍在勤奋创作的画家,生于1918年,早年攻读于比利时国立皇家美术学院.其作品获得“

摘要：沙耆先生的画将要编印成集,我有幸先看到了大部分作品的照片.关于沙老的种种传说,久有耳闻;他的画作也在画刊上依稀读到,但这么多的画作照片按年代编排在一起,却还是第一次看到.读沙老的画,首先让我想到凡·高.在人类历史上,凡·高是奇特的,几乎是独一无二、绝无仅有的.那执迷纯真以至专狂的性情,决定了他的一生,那如炽如火的短暂的生命之光,点燃起他艺术的永恒辉煌.如凡·高般的联想,不仅仅来自于沙老有着与凡·高相似的命运磨难,

摘要：沙耆绘画早在20世纪90年代就已引起中国美术界的关注。本文通过对沙耆艺术人生及静物画作品的研究,来探索沙耆油画静物在中国美术史中的价值及可进一步挖掘的深度意义。