摘要：源自于西方的水彩画与中国传统绘画中的没骨画在表面上有许多相似之处。但是,两者的差异却是明显的,本文就两者在哲学思想、材料技法、观察方法、用笔等方面的差异作一些分析,并认为只有把握好水彩画与没骨画的这些异同点,才能更好地继承中西优秀的文化艺术传统,深入开展水彩画与没骨画的创新。

摘要：中国工笔画与没骨画本身具有一定的形式美感、装饰性与审美性,现代的工笔画与没骨画(花鸟画)在表现形式和技法方面除了具有传统元素外,还融入了其他现代构成、新材料和当代技法,极大地丰富了创造与表现,加强了画面感。文章就工笔画与没骨花鸟画中的审美意趣进行初步的分析与探讨,旨在揭示两者的审美意趣和规律,以便对今后的工笔画与没骨花鸟画学习与创作起到一定的指导作用。

摘要：我的没骨人物画写生与创作,缘于我的编辑工作。2013年,我在编辑《历代经典绘画解析》丛书的过程中研读了清代恽寿平和金农的作品后受到启发,便尝试没骨花鸟画写生。谁知我在写生过程中对这种艺术语言一见钟情,便上手很快,产生了许多与以前不同的体悟。前后花了两年时间,在师法古人的基础上.

摘要：恽寿平的没骨花卉开创了明末清初花卉画的新局面,辐射面广,影响深远,从清初到清末一直长盛不衰。恽寿平没骨花卉的独创性成就极高,值得我们探寻其艺术发展成熟脉络,并且对其没骨花卉艺术风格形式进行进一步分析和研究。

摘要：本文从恽寿平复兴没骨花鸟画形成其艺术风格、开创常山画派及对后世的影响等方面探讨,研究其艺术成就一、复兴没骨花鸟画没骨画最早源于壁画;南北朝时期,梁张僧在纸绢上直接以青绿、猪石诸色堆染成山水,创“没骨”技法;至唐代,杨升画山水时使用没骨技法,称为“没骨山水”;五代后蜀,黄笙勾勒花卉时用线极细,随着颜色的层层渲染,弱化至儿乎看不见线条,被称为“没骨花枝”。

摘要：没骨画作为中国绘画中的一种重要风格,融合了工笔画的精细严谨,也兼具写意画的奔放洒脱。清初,画家恽寿平是没骨画的代表人物之一,他在继承传统的基础上极大地推进没骨画的发展,作品文化底蕴深厚,极具审美鉴赏价值。通过对恽寿平没骨花鸟画的形成进行梳理,从视觉语言和艺术形式上对恽寿平没骨花鸟画进行分析。恽寿平没骨花鸟画结合前人的绘画技法,突破了传统的工笔画和写意画的表现形式,作品有着极强的概括力和表现力,对中国绘画的传承和创新具有广泛的影响。

摘要：一、没骨画中水的定义没骨画是工笔画的衍生,不同的是工笔和写意以线为骨,线为填色而服务,为颜色建立框架,而颜色则在线的控制之中,而没骨"隐没"了线,不靠线作为造型的根本,直接用颜色来塑造物像。在没骨画中,水是没骨画造型的必需品,没骨画本质是水的冲撞,"水"支撑着整个画面,"墨"与"色"以水为载体在纸上运作.

摘要：没骨画作为中国画领域的一个重要分支,自五代开始发展至今。强调“没骨引线,以色图之”,含蓄地体现中国画中的骨线要求。相对于严谨工丽的工笔画和洒脱随意的写意画,没骨画介于二者之间。恽寿平是没骨画发展史上的代表人物,其作品的艺术风格对当下没骨画的创作有着重要的借鉴意义。在此基础上“二居”的撞水撞粉法再次丰富了没骨画的艺术语言。没骨画在发展过程中始终未登上画坛主流,这与当时的环境和没骨画自身的局限性有着密不可分的关系。当下没骨画在继承传统中不断地探索与创新,同时丰富了中国画艺术的语言。

摘要：恽寿平,名初格,字寿平,是清初六大家之一,擅山水与花卉,且在绘画理论方面也颇有建树。恽寿平是清初最具代表性的画家之一,尤为擅长没骨花鸟画。没骨画最早可溯源至徐崇嗣。没骨画经历了三朝发展,到清初,恽寿平继续发展没骨画,在原有技法的基础上进一步发展,之后又影响了岭南画派杰出代表“二高一陈”,并一直延续至今,呈现多元化发展趋势。恽寿平的没骨画兼具写意性与工笔性,为画面增添了一抹灵动,丰富了画面的意义,更好地凸显当代工笔花鸟画虚实相生、以形写神、气韵生动的特点。

摘要：没骨画法,兼合写意与工笔的长处,既重视分染的凹凸有致,又重意笔的灵活生动。它以造化为师,为花鸟传神,活色生香;它长于用水,或冲或撞,水色互渗;它长于撞色,自然浑成,一步到位;它兼工带写,形神兼备,淡逸出尘。笔者在'凹凸晕染'、'点染、点渍'、'水色相撞'、'色墨相积'、'虚染、洒盐、充水'等几个方面分析'没骨法'的技法特点,并将其运用到花鸟画创作实践中。