摘要：花鸟画作为中国传统绘画的瑰宝,承载着丰富的文化内涵和审美情感。在当代艺术潮流中,传统的花鸟画是否能够找到自己的位置,作为一种艺术表达方式继续得到传承,引起了广泛的关注。本文将探讨当代花鸟画的发展现状,剖析传统与当代在这一艺术领域中的碰撞与融合以及艺术家们如何在传统的基础上进行创新,创造出更富有当代感和创意的作品。

摘要：改革开放后,社会经济的发展以及时代审美的进步使得中西方文化更加融洽,没骨画家吸取了东西方绘画语言共有的精华,融汇它们的形式,塑造了新的艺术风格与多元的审美境界。文章列举了一些当代没骨作品与陶艺作品,探究在陶瓷艺术中没骨画技法的变化及发展,对当代陶瓷艺术的创作实践做出了一些铺垫与补充。

摘要：从春秋战国时期到现代,陶瓷绘画的历史已有两千多年,在此期间,中国画技法与陶瓷装饰密不可分,其中,中国没骨画因为其独特的运水方式和蕴含在内的创新精神,成为陶瓷绘画中具有特殊性的装饰手法之一。在信息化高速发展的当代,生活方式的更替导致审美变革,也使得瓷器上的没骨花鸟画技法不断更新。文章通过对没骨技法与陶瓷绘画艺术的研究,探究在陶瓷艺术中没骨画鸟技法的变化及发展,对当代陶瓷艺术的创作实践做出了一些铺垫与补充。

摘要：没骨作为中国画表现手法的专业术语(概念),过去多在中国画范畴内讨论。一直以来,人们往往忽略没骨作为一种绘画表现手法的形式本质──不勾勒轮廓造型的形式感,在其他画种与国家美术史中的发展状况。然而,事实告诉我们,无论是中国没骨画的前身印度凹凸画,还是敦煌莫高窟第61窟五代时期的壁画《五台山图局部大佛光寺》、第95窟壁画《长眉罗汉图》,无论是张僧繇的一乘寺,还是法国印象派画家文森特·梵高的《星月夜》、观念艺术家伊夫·克莱因的“人体印痕系列”,它们无不游弋于轮廓造型的问题上,并以各自不同的观点、视野、材质演绎着没骨造型的独特风采。作为一种绘画表现手法,没骨的使用范围呈现出一种世界性。

摘要：本件藏品表现的是受世俗喜爱的“富贵道遥”的吉祥寓意。构图整体态势为绘画部分靠左侧,重心居左下,右上大面积留白处,以道劲而开张又富于金石味的浓墨书法求得平衡。顽石由画面左下向上斜出峰,挺于最前端,淡墨写形,重墨点苔,富于变化;石之阴阳向背,大小、虚实、繁简对比分明;用墨则以湿笔为主,快意而酒脱,整体上保持了作者长时期坚持的笔墨“淋漓”特色。顽石造型,方中带圆,有坚韧、沉稳之感,乃稳“财”之基石。藏富隐贵的牡丹置于石后,两株三花,两株高扬、低附各一,三花大小、聚散、朝向、生长期皆各不相同;茎干没骨、花叶勾勒,皆淡墨设色,牡丹整体上用笔赋色较为慎微含蓄。占比最少的水仙怡然半隐于石下,逍遥而自在。

摘要：“水点桃花”粉彩瓷画与岭南画派没骨花鸟画具有不同的发展状况,将二者进行比较,发现二者之间在工艺性质、技法、表现形式方面具有诸多共同点,同时也存在一定的差异。“水点桃花”粉彩瓷画在“岭南画派”没骨花鸟画影响下,用水、用色方面表现出显著的变革特征,艺术风格上也具有相通之处。

摘要：恽南田作为常州画派的开山祖师,开辟了没骨花卉的独特绘画风格,他重视笔墨之意,强调写生的重要性,“以极似求不似,重在摄情”,表现出“清如水碧,洁如霜露”的美妙境界。恽南田的绘画风格对清代及近现代粉彩花鸟影响深刻。南田没骨作为我国艺术文化的瑰宝在华夏艺术长河中占据重要地位,对陶瓷亦影响颇深。“水点桃花”技法作为粉彩与没骨的创作革新,在粉彩材料下创造了不设线条、以色渲染的特殊技法。本文就恽南田的绘画风格,探究没骨花鸟与“水点桃花”之间的联系。

摘要：这个展览的作品艺术上十分有新意。水准整齐,又各具独到之处;共同追求工笔没骨的艺术格调,却又是多姿多彩的表现。在近年来工笔画繁荣的局面下,又涌现出的一枝别致的新花。 中国画虽以线造型,但在艺术表现方面并不单调。

摘要：恽寿平的没骨画艺术在中国绘画史上有着较高的地位与影响。恽寿平的没骨画在继承北宋没骨画的精神崇尚以及对写意和写生完美结合的基础上,又受到了元明以来写意没骨画的影响,师法造化,技艺并重,最终形成了独具一格的面貌。他提出的绘画理论,如作画须摄情、模古变古论、逸格论等体现了其没骨画的历史价值,对后世产生了较为深远的影响。

摘要：没骨画法是花鸟画科即工笔写意之外重要的表现技法之一。它是由五代末北宋初的徐崇嗣所创,徐崇嗣在继承"徐熙野逸"与"黄筌富贵"这两种截然不同技法的基础上,融入创新,最终创造了一种独特的艺术表现技法。因此,没骨技法一方面源自对徐熙洒脱野逸绘画精神的向往,另一方面源自对工整妍丽院体画风的追求。没骨画法清新秀丽,工整且洒脱,尚"逸"与尚"写生"是其最核心的精神内涵。