摘要：在当代的陶瓷绘画当中,陶瓷没骨花鸟画虽然不是最为热门的陶瓷装饰技法,但是其是比较具有特色的一个陶瓷装饰题材。没骨花鸟画的代表是传统的国画没骨画,而能够推动当代的陶瓷没骨花鸟画就需要顺应时代的发展和艺术的变革。在与时俱进的同时,要抓住对传统绘画的继承和创新。需要满足当代观者的审美需求和精神需求,就要将传统的陶瓷没骨花鸟画推向符合时代特征的方向,从而更好的传承和发展陶瓷没骨花鸟画。本文通过对没骨法和陶瓷没骨花鸟画的研究,探究陶瓷没骨花鸟画的演变和发展,针对当代的陶瓷没骨花鸟画的创作提供参考。

摘要：没骨画是中国传统绘画中独具韵味的一种体裁,"没"即为隐没、含蓄之意。本文通过参考相关文献资料对没骨法的概念界定、衍变、现状以及其特有的审美意趣与表现形式进行探析、梳理与总结,从而找到没骨法在中国传统绘画中不可或缺的地位,启发拓宽自己的绘画学习道路。

摘要：古今之画,能出人意表者并不鲜见,但真正可以撼人心魄者着实罕见。初识田黎明的没骨入物绘画艺术之际,乍一看,画作内容朦胧得难见艺术形象踪影,我便以为画品看反了,不料人家立马以不容置疑的口吻提醒说:“没错的,你绝没看错!这个世界本来就不是一眼就能看穿的,思考后看清的世界才更接近本源真相。

摘要：中国绘画艺术理念——气韵生动"气韵生动"是六朝谢赫在《古画品录》中提出的绘画"六法"之首条,中国绘画艺术理念贯穿其中,体现着中国艺术独特的精神。气韵生动的涵义在历史上曾有传神论、笔墨论、生动论等,当代美学家朱良志将气韵与气化哲学精神、艺术的生命精神相联系,他认为"气"指天地之真气,即生生不息的宇宙精神和生命情怀,"韵"是形式中所蕴之音乐感;"气"为生命的基础,"韵"为追求生命的趣味,重视生命是中国画的最高纲领。

摘要：画家庞平对于她所追求的没骨画法信心满满，用贾广健先生的话说：“要以极似之形写极似之意，方能达到与花传神。”这实际上已经在向世人宣告一“我做到了I”是的，这是一种宣告。但要做到与花传神实属不易，然而，在生活中长期与花对语凝视中，庞平以女性独有的细腻和丰富的情感沟通能力做到了解读花儿的语言，这是十分难得的艺术家生活化特有的艺术情操。

摘要：历经千年的人文沉淀和绘画艺术的演变,从南北朝到清代,不同时期的艺术家创作与思考,突破了传统工笔花鸟的线、色等法则,形成独特的绘画艺术风格──"没骨"。当然,在信息技术高度发展的今天,西方绘画艺术对传统的绘画艺术有很大的冲击。艺术创作者不仅需要"借古",也应该融入西方的绘画艺术风格。通过写生实践来理解没骨法,进行创作,可以体会到由水墨、色彩产生的意境效果,从而奠定没骨画的现代意义。

摘要：高丽宣现代重彩绘画是20世纪70年代出现的新重彩样式,其区别于传统重彩的"以线造型",采用直接"以色造型"的新没骨或称"隐骨"画法,并利用现代色彩、材质肌理等多方面优长,从语言形式上强化绘画的本体特征。它融汇中西艺术,在表现中国画水韵效果的同时兼具色彩的印象化表现,呈现全新的风貌和特征,开辟了现代重彩画的视觉审美新领域,构成独具风格的现代新重彩样式。

摘要：现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展面临着＂借古＂与＂融西＂的问题,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展,如何继承、如何发展、如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在。近几年在绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,

摘要：在中国悠久的美术发展史中,中国花鸟画占据着重要的地位。对于中国绘画传统来说,在众多花鸟画中,“没骨”花鸟属于绚丽的一个分支。恽寿平在精研前人技艺的基础上大胆尝试,经过自己的反复实践和探索,独创新意,在造型、设色等方面都体现了清新脱俗的艺术特点,他创造了一种笔墨灵动,淡雅秀丽、表意含蓄,格调高雅的“没骨”法,表达对大自然的真实的感受,为中国的花鸟画翻开了新的一页。他是“清初六家”中唯一以花鸟画知名的画家,在中国画史上占有着重要的地位和深远的影响。

摘要：恽寿平的花卉画迹引领着清初对花卉画艺的主流趣尚,借由丰富经典的画作遗迹、多元旨趣的意象符号、渊源有自的没骨技法、意情简逸的审美观念,呈现着南田在花卉创作中的思维基质、创作构思、作品呈现、精神传承,左右着清初花卉绘画的本体发展进程、主体心理结构、时代风尚播迁和传统精神取向,支撑起正统画派的花卉一极。