摘要："隐没骨线,以色图之"这是与工笔、写意画法并重的没骨画法遵循的绘画法则。隐没传统国画中用笔勾勒的线条,取而代之用含大量水分的色彩营造出传统骨法用笔的审美要求,但这一改变并不意味着忽视对线条的表现。众所周知,线条是中国画的灵魂,没骨画讲求的便是,坚持传统中国画对笔墨的要求,只是形体代替了用线,色彩代替了水墨。纵观中国绘画史,色彩与水墨、工笔与写意往往是交互发展的,同理勾勒和没骨也是如此。没骨画法在经历不断发展后,画法丰富多样。无论是用色彩覆盖隐没骨线,或直接以色彩作画,或以水撞粉等,多样的画法殊途同归,都体现了没骨画含蓄典雅的特质,体现了浓郁的文人气息。

摘要：没骨画是一种介乎工写之间、收放自如的画种,在中国长达几千年的绘画历程中一直处于夹缝求生的状态。唐宋之前以双钩晕染为主要特色的工笔院体画一直兴盛不衰,及至元明清三代又以水墨为上的文人画为正宗主流,“没骨”一支在中国画历史洪流长河中只是瞬间的波光乍现,从未灿若明珠。

摘要：此套工笔重彩花鸟画,既继承了传统工笔重彩和没骨设色花鸟画的基本画法,又吸取了其他艺术品种之长。程澄女史青年饱学,现定居杭州,为西泠印社出版社特约编辑、西泠印社社友会会员,是上海已故著名画家陈佩秋先生的入室弟子,亦为蔡志忠先生高足。她擅长工笔人物、花鸟,人物宗宋代李公麟,花鸟法清代恽寿平,人物丰肌秀骨、神采焕发,笔墨工稳雅健、线条精到,花鸟主宗恽寿平的“没骨设色”法,多用矿物质颜料,画风工致清丽。

摘要：古人认为,感物是艺术创作的源头,想象构思等一系列创作活动皆受其影响。恽南田的没骨花卉时常透露着明显的"感物"性,将恽南田的生平与其画作联系起来看,我们不难看出其花卉画有着独特的审美风格,其没骨花卉画作品,徜徉于工写之间,写色为骨,全貌淡雅。这一特殊风格形成的内驱力正是"感物",画面上直接可观的内容,包含其潜在的情思,画面上的内容以表达潜在情思为目的而呈现。

摘要：周午生艺术简历周午生,生于内蒙古包头市,祖籍河北任丘,2000年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位,并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长,副教授,花鸟系主任,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,天津美术家协会理事,国家"131"创新型人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾及日本、韩国展出并发表。出版有《周午生画选》《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》《当代名家工笔花鸟——周午生卷》《中国当代画家周午生专辑》

摘要：中华人民共和国成立后,北京地区的工笔重彩画家不断赓续中华民族传统艺术、学习西方艺术优长,逐渐形成了相对稳定的创作观念与“重彩”“写意”“没骨”等创作原则。本文从个人创作实践出发,阐述艺术创作如何在学习传统的过程中保持个性特色,体现时代品格。

摘要：一个艺术家的创作风格和创作内容往往受个人经历和生活经验的影响,画家赖辉绘画题材的选择、转变和他的生活历程息息相关。在贵州凯里的生活使他专注于少数民族人物画,在中国国家画院的学习经历又引发了他对花鸟画的创作研究。孜孜不倦的艺术实践使得他的创作颇丰,大致分为两大类:一是表现黔东南少数民族的人物画题材,二是没骨和水墨花鸟画题材。

摘要：在"没骨"画法长期发展过程中,不管是古代还是当代的画家,均创作出了非常优秀的"没骨"艺术作品。"没骨"艺术在中国传统文化宝库中到底倾向于哪些古典哲学思想或者艺术理论呢?笔者试图分析"没骨"画法的理论倾向。

摘要：我国艺术文化发展速度越来越快,在弘扬"没骨画"的传统文化发展过程中,突出了文化艺术与绘画艺术的特色,通过窥探没骨画的发展规律可以看出没骨画的一些艺术特色与优点,探索没骨画的历史根源与成败,可以发现没骨画的精神内涵。本文作者就以没骨画的内涵与发展概况为主进行分析。

摘要：恽寿平,字南田,他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。恽寿平早年参加过抗清义军,清军使其家破人亡,还当过俘虏,后又被浙闽总督收为义子,总督去世后在灵隐寺为僧,最终返里以卖画为生。他的一生充满传奇色彩,这也是他绘画艺术的根。一般人谈到写生必须是对景作画,实际上写生是一种对生活,对周边事物的感悟,进而转化为艺术语言的过程。本文主要从以下三点来阐述恽寿平没骨花鸟画的写生之法。一、恽寿平从他的人生经历中汲取艺术养分;二、恽寿平从身边的花花草草中汲取绘画的素材;三、恽寿平没骨花鸟画写生之法对后世深远影响,及我对写生的思考。