摘要：抑非于花卉,工笔、写意、没骨、泼墨,兼及翎毛草虫,无所不长。他主张画宜兼工带写入手,工笔可上追两宋,写意可继元人水墨,并明人大写,且经过几收几纵,才能达到炉火纯青的境地。其艺术道路,也正是实践了这一主张。他的兼工带写,取法赵昌、陈白阳、周之冕、吕廷振、林良、任伯年诸家,遗貌取神,聊浪自放。——郑逸梅在陆抑非教授艺术发展的长河中,我们可以见到既有惜墨如金、清灵空门的变化,又有迫塞满纸、反复缠绵的描绘;既有深沉炼气的骨相,又有温润柔和的墨韵。这样全面多能的表现手法,不能不说与他从事多年的艺术教育有关,这也为后之来者在寻找艺术发展道路的过程中,得到了一个楷模。他的画由獭祭而成,发展到信手拈来、妙造自然的境界,正是证明了艺术道路并没有取巧的捷径,它也得由一个必然王国,然后才可能飞跃到自由王国的化境。

摘要：借着重温娄东经典的余温,我们又走进常州,寻访与四王、吴历并称为"四王吴恽"清初六大家之一——常州画派代表人物恽南田的艺术人生,近距离感受他所留下的艺术沉淀与反思常州画派与恽南田常州画派,亦称"毗陵画派"或"武进画派",是中国画流派之一。在中国书画艺术史上,"常州画派"有着相当重要的地位。恽南田除了开创"没骨"花卉画的独特画风,他的山水画造诣也很高。由此树起一面大旗,聚集了一群画家,形成了一个画家群体,从清初一直延续到清末。以恽南田为代表的常州画派与苏南区域文化有机地融为一体,并互为借鉴和影响,形成了在中国绘画史上声名卓著的清代"四王吴恽"

摘要：作为20世纪中国画坛有影响的人物之一,宋文治（1919-1999）一生致力于山水画的继承、创新和研究,将不断发展变化的新山水和对当代生活的观察与体验融入到艺术创作中,以精湛的艺术手法从传统中提炼出崭新的时代精神和笔墨意蕴,为推动当代中国山水画的发展作出了重要贡献。宋文治早年风格疏秀;中年笔墨劲健,意境灵奇,时代气息浓郁;晚年尝试没骨泼彩,格调清新,意境空蒙迷茫。他一生的艺术之路,

摘要：恽寿平(1633～1690)最为世人所知的身份是画家,他是清初六家"四王吴恽"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平)之一,不仅擅长山水,更以独创的"没骨花卉"画法被尊为"写生正脉"。

摘要：中国书画传统艺术源远流长,博大精深。蔡国忠先生作为张大千、吴湖帆两位大师的再传弟子,对于中国传统绘画艺术有着深刻地认识。画者特别深入研究唐代没骨青绿山水,运用唐至清代诸多技法融会贯通于作品之中,并从大自然和生活实践中获得启示进行艺术创作和创新,展现唐、宋、元书画的传统之美。画者和其弟子的作品技巧不同、风格多样,延续着传承的力量。

摘要：曹玉林(以下简称曹):相对而言,在当代新一轮中国画体格转型的过程中,人物画的成绩是最大的,其转型也较为成功。它不仅已远远超越了上个世纪50年代至70年代在意识形态的主导下,服务于政治功利的素描加笔墨的单一化模式,楔入了艺术本体意义上的深层探索,而且在态势上也呈现出一种从未有过的复杂性和多样性。这其中以总括中西当代艺术之长的高定位,企图不牺牲中国画的水墨特点,

摘要：明朝后期,宦官专政,农民起义不断。1644年,农民起义军将领李自成攻占北京,宣告了明朝的覆亡。清军的趁势入关,满目疮痍的国家,社会的动荡不安更是增加了人民的痛苦与创伤。恽寿平就是在这样一个历史背景下出生的,生逢乱世,朝代的更迭、社会的变迁、家庭与个人的不幸遭遇对恽寿平的生活、思想以及艺术创作都产生了深远的影响。恽寿平作为汉族文人,其不仅经历了社会的动荡不安和现实生活的艰难,还承受着思想上的失落与理想破灭的沉痛打击,他怀揣复明之志,与父辈一同投身于反清复明的斗争中。

摘要："平淡得美丽"可称谓恽南田绘画之"逸品"。中国画,无论是文人画或院体画、写意画或工笔画,都强调以神韵为上,做到神形兼备。但清明以来,一些自命清高的文人画家,都片面地认为胸中有"逸气",就可以不要形似了,因此,脱离了对具体对象做深入研究,不适当强调了孤芳自赏的笔墨游戏。

摘要：宋末元初时期的钱选是一位极其特殊的画家,他的花鸟画具有强烈的主观性,与宋代花鸟画相比有了不同的意趣,画中主观心绪的凸显以及艺术家的个性特征从钱选这里开始萌芽。本文以钱选的《秋瓜图》为研究对象,分析其设色、用线与造型,探究钱选《秋瓜图》对宋代花鸟画技法的继承与发展。