摘要：正所谓一方水土养一方人,艺术亦是如此。自明清时期欧洲传教士来中国,他们所携带的油画技法也在华夏大地开始播种,国人一直在寻找着一条符合东方人静逸沉稳的审美道路。在中国,油画民族化的表现形式很多,但能够以形写神的却寥寥无几,毕竟艺术不像是科技,引进了技术就可以直接拿来运转。所以油画民族化的核心更多的应是从本民族的“魂”来出发。无论是石器时代的图腾,或是先秦时期的建筑,再如宋元山水的意境,始终贯穿着中国人的智慧,这种历史的脉络与传承,都是东方审美的经典体现。在这种风向之下,油画家郑旭庆交出了一份不同的答卷。

摘要：“文人油画”这一概念的提出,本意为在全球化的语境中强调对民族文化的认同感,同时以“本土回归”的方式建构当代中国油画的理论体系和实践方法,但“文人油画”并非严谨的学术命题,它既没有明确的内涵,也缺乏所指的外延,尽管有学者对这一概念进行定义与诠释,但在学理与逻辑上充满矛盾,值得商榷。

摘要：在东西方文化交融的现代社会,油画民族化与中国画的现代化,其出路究竟在哪里?这个看似过时的问题其实仍然在困扰着中国美术界。一个世纪以来,无数画家作过自觉或不自觉的探索和尝试。袁熙坤即是其中一位目光敏锐,并且始终保持头脑清醒的画家。在继承中国传统艺术,发掘时代精神以及开创个人风格方面,他的成就都值得关注。

摘要："油画民族化"作为中国油画发展历程中的核心命题,在不同的阶段体现出不同的文化意义和价值诉求。从20世纪40年代的"民族形式"大讨论,到50年代"油画民族化"被明确提出并成为艺术家的实践方向,这段历史造就了众多优秀作品,也存在着单一化倾向。从70年代后期起,它再次成为美术界的重要话题,但一段时期后又悄然退隐。进入21世纪,年轻一代艺术家的关注重点是"现代性"问题",油画民族化"被悬置在不合时宜的尴尬境地。同时,它也被"油画的本土化""、中国风格""、中国气派""、乡土性"等富有当代特征的新表述所代替。后面的这些词汇开始频频出现在当代艺术的话语体系中,甚至成为某种标志性的绘画表现符号,进而在艺术与商业的双重场域中寻求"卖点"。

摘要：现代油画传入中国不过百余年,虽然艺术观念的变革改变了人们对架上艺术的看法,但油画依然是美术教育与创作的大宗。靳尚谊曾表示：＂油画是属于工业化时代的艺术。＂（《靳尚谊谈教学与创作》）即使是在观念不断翻新，形式语言多样的当代艺术中，油画依然是创作的主要形式。

摘要：全山石是主张油画民族化的画家中做得最为成功的艺术大家之一。他对西方油画的认识是深刻的，对中国油画应该走什么样道路的认知也是明确而坚定的。在新的历史阶段，讨论、挖掘全山石的绘画实践与美学思想有助于后继者进一步拓展对油画的认识和理解。同时，在今天的文化语境中对全山石的绘画实践与思想理路加以分析和梳理，还会为今天的文化艺术发展提供有益的启示。

摘要：19世纪下半叶在西方绘画史上曾出现过"日本主义"(Japonisme),就是指许多画家都崇尚日本的浮世绘着色版画。诞生于19世纪后期法国的印象派正好是在"日本主义"浪潮之中形成的,可见印象派与日本绘画具有很深的渊源。

摘要：油画传入中国的时间,最早大概可以追溯到明后期。万历七年(1579),意大利"天主教耶稣会"传教士罗明坚从澳门进入中国,随身携带"笔致精细的彩绘圣像画"^([1])。罗明坚带来的作品是否是油画?未见明确记载,而1581年来华的利玛窦将油画带入中国似乎是可以确定的,他的学生游文辉于17世纪初完成的《利玛窦像》应该是已知的中国最早的油画作品了。

摘要：作为一位老资格的油画家,林达川这个名字在我国美术界知道的人并不甚多,作为浙江美术学院的一位老教师,在历届学生当中熟悉他的人也是寥寥无几。虽然他在我们这所高等美术学府足足生活了32年,所画的画与众不同,有他自己的风格和艺术造诣。

摘要：油画作为一种舶来的艺术表现形式,传入中国已有一百多年的历史。自油画传入中国之后,油画民族化就一直是绘画界关注的热点问题。20世纪初期,徐悲鸿、吴冠中、林风眠、刘海粟等老一辈艺术家就对中国油画民族化问题进行了深入的探讨,并取得了许多成就;20世纪中后期,创作有＂中国气派＂的油画成为艺术家们的追求,立足本土艺术。如今,许多画家都强调中国油画的本土意识,力求创造出新的油画表现方式,挖掘本民族艺术,并将民族元素巧妙地运用到油画中,这已成了我国油画民族化的新思潮。