摘要：荷兰画家蒙德里安说过:“非具象艺术的内容是无法描述的,它源于纯粹的知觉。”其目的在于表明抽象艺术与传统写实艺术之间的区别,强调抽象艺术在形式美上的特点,揭示了抽象绘画创作的本质。这种观点在很大程度上体现了形式语言对当代绘画的重要性,对我的油画创作也产生了深远影响,多年来指导着我对油画语言的探索。我从事油画学习和创作二十多年,经过了从具象绘画到非具象绘画的转变,从传统绘画的形式语言拓展到综合材料语言。可以说,我的油画创作方式的转变不仅基于自身对油画语言的探索,在很大程度上还与中国当代油画的整体发展逻辑密切相关。

摘要：油画语言的本体,是油画语言的审美本质的体现,形式包括油画的造型、色彩、肌理、材质等多种,以及由内而外综合呈现出画面的整体效果。贺也频是一位在黄土高原上成长起来的油画艺术家,他以独特的艺术语言、艺术观念和艺术形式,对黄土高原油画的语言本体进行解读和思考。其作品多以现实主义为创作背景,在写实和写意之间取得了较为完美的平衡。创作中,他注重对黄土高原风景和人物形象的塑造和表现,着力表现黄土高原人们的生活方式和生存环境,展现出了当代艺术创作者对新时代黄土高原油画的艺术心像。

摘要：郑艺是中国当代杰出的写实油画家之一,其作品中透露出的对东北黑土地浓烈的热爱以及其中蕴含的深刻人文内涵,使他成为一位不折不扣的乡土现实主义绘画大家。然而,郑艺本人却称其绘画是抽象的。由此,本文试图以郑艺诸多“纪念碑式”的绘画作品为案例,从其油画作品的形式语言切入,结合艺术家本人的从艺经历,进行深入分析,尝试挖掘出这些作品中所谓“抽象”背后所蕴含的深刻精神文化内涵以及其中闪耀的人性光辉。

摘要：美术世界就如同一个大花园,由不同的画种、不同的题材、不同的风格组合成为一个庞大的世界。在这个绘画花园里,我们总是能够分辨出每一种花卉及属性,其中油画是绽放在这个大花园中较为突出的一朵。油画之美在于它的无限的可塑性、神圣性,因此成为世界级的大画种。历史上许多油画家有着鲜明的绘画表现形式和艺术个性,当观众看到某些绘画作品的时候就能联想到相应的画家,擅长小笔触营造出自然的光与影的莫奈,色彩强烈、画风质朴的高更,用画面扭曲的人物表现人们内心躁动的蒙克雷诺兹曾说:“屋中有画,便等于挂了一个思想。”

摘要：近年来越来越多的青年艺术家热衷于探索油画语言的形式表达,表现形态上趋于较为“平面”的方式,这种对于客观生活的主观表述,或许是艺术家在个体创作中对多维构成形式的造型提炼,又或许是画面视点被拓展、分割、流变所呈现的空间重塑,它让当下的油画创作更具表现力。

摘要：在人类社会发展历程中,技术与艺术始终共存共生且相互促进。基于油画语言的演变历程与发展规律讨论技术和艺术的辩证问题,进而阐述光影、色彩和笔触3种技术因素对油画艺术表现力的影响,可以看出,技术因素是由内而外地推动艺术表现的元动力,技术与艺术的融合发展使艺术作品及其形态表现得以走在人类社会审美文化生活的前沿。

摘要：油画以丰富的色彩、细腻的质感和独特的表现力,吸引了无数艺术家和观众的关注。意象是油画艺术的重要内涵,在油画中起着桥梁的作用,艺术家通过视觉元素的运用,形成了具有象征性和象征意义的形象,将艺术家的内心世界和观众的感知相连接,让观众能够通过艺术作品感受到艺术家独特的审美观,因此意象的审美建构不仅仅是艺术家对于视觉元素的运用,更是对于情感、思想和文化的表达和诠释。对油画语言的意象审美建构进行研究,以加深人们对油画艺术的理解和欣赏,并为油画创作提供一定的启示和借鉴。

摘要：油画语言丰富多彩,能传递出丰富的视觉效果。随着大众传播和互联网新媒体的发展,创作者尝试将更多油画语言运用于动画创作中,而动画也成为传播油画艺术的良好载体。本文以《老人与海》和《至爱梵高?星空之谜》两部动画电影作为案例,对油画语言运用在动画创作中的历史、技术手段、传播效果、商业模式等进行归纳总结。

摘要：油画是一种用油做媒介剂来调和颜料而形成画面的静态艺术,其自身有着独立的色彩、触感与质感语言。油画语言丰富多彩,包括油画造型、油画构成及其质感、色彩和触感,能传递出绚烂繁复的视觉效果。随着数字媒体技术、互联网与大众传媒的快速发展,于动画创作中融入油画语言实现跨媒介转化,以影像化的方式与观众沟通,让动画作为传播油画艺术的创新载体成为现实。

摘要：油画已成为世界性画种,它所具有的特殊魅力令人神往。当代中国的油画实验更是花样迭出。但在我看来当代中国的油画界看似辉煌,实际上尚流于对西方油画技术及后工业艺术观念的好奇与摹仿,并无内在本质的独创意义可言。中国的油画艺术与西方油画艺术相距甚远,横加指责和盲目吹捧均属无聊,只有不断地学习与研究油画语言,才会使我们变得扎实与沉稳。