摘要：泉腔闽南戏曲因保留了大量宋元剧目,被誉为"戏曲历史博物馆"。泉腔闽南戏曲韵部系统共18韵部,做为韵脚字出现的韵母64个,唱词中出现的韵母80个,分属阴声韵、阳声韵、入声韵等六种韵类。其戏曲用韵最显著的两个特征是"跨韵类相押现象普遍存在"和"-m、-n、-三种阳声韵之间可以通押"。这些特征,一方面缘于闽南戏曲行腔叫字的艺术风格,另一方面与闽南话的语音特征有关。

摘要：自从解放以后,福建六十年来培养的演员,说曾静萍是最优秀的,应该没有什么异议。她对福建戏曲表演艺术的影响还会越来越大,对她的认识和评价,还会不断深入。她的重要性不仅在表演艺术上,她的艺术追求和实践,都为福建的表演艺术界起了立心立则的作用。她的引领性和示范性是不可替代的。

摘要：梨园戏起源于宋元时期,是中国现存最古老的剧种之一。梨园戏孕育于泉州,是以古乐南音的地域声腔为基础的,融会了唐参军戏、五代歌舞、宋百戏等戏曲形式形成的一种土生南戏。它在发展演变的过程中曾经有多个不同的剧种、唱腔,最终统一于“泉腔”。梨园戏在明清时期达到鼎盛,但在二十世纪三四十年代日渐衰微,濒临消亡,直到五十年代初,随着“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针的出台,梨园戏及其传统剧目才得以重兴。2006年,梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,它被认为是戏剧艺术的瑰宝,“古南戏的活化石”。

摘要：本文三部分 ,一证中国南戏形成的机缘、称谓、特点。二证梨园戏是中国南戏的始创剧种。其内容包括梨园戏形成的机缘 :宋代福建经济、文化、艺术大发展 ;中原人口几次入闽 ;宗正司两次入闽。三证泉腔是中国南戏形成的始创声腔 ,从戏曲腔调、方言语音、演唱风格、特色乐器、曲体结构、剧种家族、独有剧目、曲调音型、节奏型。

摘要：今天我们在这里研究杂剧与南戏．追溯几个世纪以前福建的戏剧活动．无疑需要必要的历史凭证及相关的历史信息。有幸的是．我省于今还能保存一部分活态的舞台艺术．正如这次研讨会能看到的古梨园的折子戏和闽西北家传杂剧。更有幸的是，我们多年来先后发现并校订出版了明代的《荔镜记》《荔枝记》《陈彦臣》和《明刊三种》等古老的刊本，为我们架起一座通往宋元时代的桥梁。它们虽然是静态的故纸堆．但它们最宝贵之处在于．各本都有明确的刊刻出版纪年．从而让我们可以准确地为它承载的戏曲弦管“断代”．进而判明其悠久的历史渊源。

摘要：一、戏文产生于一条"带"而非一个"点"宋代戏文的出现是中国戏剧史上划时代的大事。它对负心士子的谴责形成了中国戏剧贴近生活、表现民众呼声的现实主义传统;它以生旦担纲。

摘要：高甲戏流布于泉州、厦门等闽南语系地区和台湾省以及东南亚地区,是闽南诸剧种中流播区域最广、观众最多的一个地方剧种。在海内外泉腔语系中影响广泛,成了海外侨胞慰藉乡思乡愁的乡音乡戏,是闽南地区宝贵的非物质文化遗产,但由于多种因素的冲击,高甲戏的发展与传承遇到一定的问题,如何在新时代促进高甲戏高质量传承,这是笔者要探讨的课题。“文革”前,传统戏曲鼎盛。特别是闽南地区,农村的传统文化气息十分浓厚,许多民俗节庆活动都要请锣鼓铿锵、热闹非凡的高甲戏班前来演戏助兴。新中国成立以来,泉州各县市的戏剧事业得到蓬勃发展.

摘要：梨园戏是宋元南戏的遗响 ,以泉腔演唱的我国古老剧种之一。其音乐与福建南音有密切的血缘关系 ,具有很高的艺术价值和研究价值。本文从四个方面论述梨园戏传统音乐的风貌、特点及其继承与发展的状况。

摘要：潮剧是南戏的支脉南戏,乃南曲戏文的省称。潮剧是南戏的支脉,潮剧是南戏与潮汕本土文化艺术结合而生成的地方剧种,这是一个不用辩驳的事实。饶宗颐大师以及潮剧学者李国平、林淳钧皆持此说。从现存明本潮州戏文《刘希必金钗记》《蔡伯喈》《荔镜记》

摘要：一福建卷的成绩之一,是通过调查研究(包括文献史籍),由表及里,由此及彼,逐步廓清福建戏曲的历史面貌,把握了它起源、形成、发展的历史规律。志书以编年与纪事相结合的文体,翔实地记述了福建戏曲文化起源及其艺术因素。如关于唐总章三年(670),陈元光父子率军入漳带来的北方歌舞;唐咸通二年(861)。