摘要：去年春天,受法国一家客户的邀请,我去巴黎考察。我知道法国人喜欢旅游,好浪漫。可到了巴黎后,让我大跌眼镜的是法国人太能抱怨了。因天气原因,那天从北京至巴黎的航班晚点半小时。我取好行李,走出大厅,正好遇上了前来迎接我的法方代表阿诺德先生，50多岁的他，看上去很有艺术家的气质。

摘要：在中国早期电影的发展版图中,地处西南边陲的云南并不起眼;但是由于特殊的历史原因,云南与西方其他国家的联系颇为紧密,因此云南的电影拍摄和放映活动要比很多内地省份出现得更早。云南的电影放映活动最早由法国人推动,放映范围较小;然后在本地商业力量的介入下。

摘要：从某种意义上说，法国餐饮制作与巴黎女人美在骨子里的吃相揉和在一起就是今天的French Charm。当然，法国人被称为“老饕”似乎也是循规循矩的誉称，远非刻意的抬举。西餐之中，法国大餐讲究的是细腻和创意，高级酒店的大厨个个可与艺术家媲美，厨师们对美味佳肴的追求和创作欲望已经步入艺术家那样走火入魔的意境。然而，我们今天谈的不是法国美食，而是与饕客相关的法国税收。

摘要：纪可梅女士（Marie—Claire KuoQuiquemelle）是法国人。但汉语说得很溜。她从上世纪70年代开始就频繁造访中国，与中国学者和电影人进行学术交流。从1987年开始，她开始以电影市场人员和学者的身份参加戛纳电影节。来戛纳是因为有“好片子”我1986年去中国，和一个朋友合作了一个纪录片。我跟他提起戛纳电影节，因为法国人都知道这里有很多“好片子”——法国人把艺术电影叫“好片子”——这个朋友就给我买了一个电影市场的证，所以1987年我第一次来戛纳就是在市场，没有看电影（编者注：注册电影市场需要收费，证件不能看竞赛片）。给杂志写文章，我也会写点东西，所以就有机会以记者的身份看电影。有机会介绍—下中国电影。

摘要：如果画家失去了对艺术本质的理解,那么再逼真细腻的绘画也是没有意义的,尤其在今天摄影技术和电脑技术如此发达的图像时代。1839年,法国人达盖尔制造出了世界上第一台实用的银盘相机,瞬间就能将物象真实地记录并固定下来。这一发明极大地撼动了美术界,从此,绘画的评判不再以物理性的写实技术作为最高标准。

摘要：1851年的伦敦博览会无疑在世界范围内掀起了现代设计的热潮.它引发了本国的设计运动,招来了德国人的考察,促发了美国人的追赶.

摘要：法国的形象同文化密不可分,文化生活是法国人生活中重要的组成部分,而国家对文化事业的资助和管理则可以追溯到16世纪,《维莱特雷敕令》强制性地规定起草判决书和公证书必须使用法语,同时法语的演变过程受法兰西学院(成立于1539年)的监督.17世纪,特别是在路易十四统治时期,国王将自己确立为艺术的保护者.在此名义下,国王鼓励、资助艺术家和作家进行创作.凡尔赛宫的设计建造以及法兰西戏剧院的创立(1680年)见证了昔日君王对艺术的扶持.1793年,卢浮宫成为博物馆,从那时起,国家开始逐步确立了自己作为文化事业的资助者和保护者的地位.

摘要：就像陈逸飞提出的大视觉概念一样。在现代工业中，大到飞机，小到内衣，都在设计的范畴。法国人浪漫的艺术气质，让他们在工业设计领域星极大地发挥了自己的特长．在商业建筑、包装、产品以及网页设计等方面．开创了领先全球的设计风潮。

摘要：谁是最伟大的法国人？可能有很多人会投拿破仑一票。有意思的是，在拿破仑出生前一年，他的故乡科西嘉才被亚平宁半岛上的热那亚人卖给法国，假如这桩有关岛屿的交易推迟若干年进行的话，整个欧洲的历史无疑将要重新书写。退一步，谁是最伟大的法家？答案恐怕也不会太集中，而假如换一个国家提这个问题，例如英国、德国、意大利、西班牙、俄罗斯或希腊，结论就比较简单明了。不过，法国人不必为此感到难为情，因为他们以其独到的无法模仿的风格贡献出了巴黎，这是任何一个国家无法做列的，正如旅行社的广告词中所说的，“巴黎——至少她是全世界最美丽的城市。”

摘要：沙龙展是法国人的一项发明，可以说，它确立了令天的艺术展览模式。1737年至1880年这一百多年的时间里，巴黎沙龙展每一至两年举办一次，将当时艺术家的最新作品定期展示给公众。它改变了之前艺术作品在王室贵族和富商阶层中私密的欣赏与流通方式，是西方艺术史中具有划时代意义的事件，对整个欧洲后来的艺术发展影响巨大。