摘要：按宋《宣和书谱》记载,怀素法帖有一百零一件,而今常见的仅有九帖。自古以来,历代文人、学者、书家对怀素常见的法帖多有评说,或褒扬,或贬抑,或褒贬参半,或曰雅,或曰俗,或曰狂,或曰淡,呈现了评说的多元性。其中对《自叙帖》《圣母帖》《小草千字文》评说文字较为丰富。综观历代评说,客观地反映了怀素法帖的艺术风貌,对我们了解和研究怀素草书艺术有着极其重要的史料意义和参考价值。

摘要：唐摹宋拓,抚古开今,在书法史上的贡献巨大。在传世的各种宋拓碑帖中,王文治对越州石氏刻帖评价极高:“余目中所见佳刻,无过越州石氏,然此本在人间者不可多得……似此纸墨皆精而神情迸露,殆人间仅有之物也。”馆藏《宋拓颜柳白米四家法帖》正是越州石氏刻帖。褚德彝在题跋中写道:“越州石氏所刻晋唐人小楷流传尚多,而颜柳白米书至为罕见。”

摘要：五代宋金是中国书法史上的一个重要阶段。虽然承晋继唐,但风格面貌却大不相同,其审美旨趣也直接影响了以后的元明书法。这种时代风格的形成,既有书法艺术本身发展规律的制约,又受社会历史因素的影响。 中国书法作为一种艺术是随汉字的产生变化而发展形成的,至汉代渐渐取得独立的地位。

摘要：对于王羲之名迹《丧乱帖》(图1),笔者一直猜测是件尺牍底稿,屡欲为文论之,苦无证据而罢。近查得一些相关记载,可以引以为间接证据,做札记一篇,供方家参考[1]。首先,从书迹的角度作直观考察。比较王羲之其他传世尺牍法帖,可以发现通篇字体、风格基本统一,前后变化一般不会太大。观《丧乱帖》却不是如此,前半部分大致为较规整的行书,而至后半部分,即从第四行底“痛当奈何”开始,书风渐变,笔势明显迅疾,行笔极其随意,几乎不拘草法[2]。此帖前后的字体、风格差异如此之大.

摘要：我从小生活在江南古城镇江,从记事起,常常看见父亲晚间或清晨临摹书法家任政老的字帖,出于好奇喜欢坐在父亲身边,看着看着就睡了,有时一觉醒来,父亲已被造反派用绳子捆绑批斗游街。这个过程很漫长、清晰,后来体会父亲在那个文化荒芜、身心煎熬的年代还坚持临习,其实是在寻找一种心灵的慰藉。镇江的青山绿水、碑林石刻。

摘要：名家品评“古人论书法,讲究形神兼备,尤贵于神。现在看屠新时的草书作品,了然可断定,这就是形神兼备,神尤突出典范”;“用笔痛快,用墨痛快,笔墨挥洒自如,极有米芾法帖蜀素帖的刷字之快疾!可见他的书法有取法为上的价值观,亦有得法为上乘的造诣。起笔落笔,本领为先,金书绵字,一目了然”。

摘要：临摹是学习书法艺术、掌握书法技法的必经阶段和必要途径，同时也是对经典法帖审美价值的认识不断积累，修正原有书写习惯并向更高层面发展的过程。

摘要：在京剧老生行的艺术流派中,“余派”艺术影响深远,它继承“谭派”艺术的特点而聚集了古老剧种的精华,从而形成了自己的艺术风格。余派艺术是综合艺术,只不过由于历史原因,留给后学者的,唯有那十八张半被称之为“法帖”的唱片。余叔岩先生是将巨人的艺术精华作为根柢,呕心沥血,刻苦钻研,几乎是寝馈以之的几十年,盘根错节地打磨出了一个“余派”艺术。

摘要：《中秋帖》旧藏于清朝内府,乾隆皇帝将其与王羲之《快雪时晴帖》、王珣《伯远帖》合称为"三希",极为珍重宝爱,这件作品因此而富有盛名。此帖现藏于北京故宫博物院,其文为"中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军",难以释读。若要知晓《中秋帖》的来历,需要对王献之的《十二月帖》有所了解,并综合二者进行考察。

摘要：书法是我的一个梦。五岁受爷爷影响我开始学习书法。因为纸张匮乏,只有在磨平的青砖上书写,工具是自己用羊毛做的毛笔,条件虽苦自己却乐此不疲。上学前是爷爷教我,上学后就有了大字课。十岁时候开始在村里写春联,慢慢就成了村里的"小文人"。初中时适逢文化大革命赶上了停课,因擅长毛笔字被村长请回去教书,后来毛主席指示复课,我被公社推荐上了高中。