摘要：在当代纷繁多变的文化语境中，工笔画家在法度与自由之间徘徊，他们的作品体现的正是转型期自由与法度相冲突的特点。在这里，法度体现为干百年绘画传统所形成的体系、程式和规范，自由则是源于创造本能所展开的探索与实践，它体现为对既定程式、秩序等传统的超越和突破。在当代文化背景下，多元文化激发的创意为作品带来了活力，

摘要：安多强巴是20世纪西藏承上启下的具有创新精神的一位艺术大师。同时,他也是一位美术教育的探索者和实践者。安多强巴在60多年的艺术生涯中,一直坚持民族传统艺术的自我特质又不断汲取其他民族文化养分,且经他多年的艺术创作探索实践后形成了他自己的一套美术教育思想和方法。法度与创新的辩证统一,始终贯穿于安多强巴的艺术创作及美术教育思想。文章讨论了安多强巴秉承西藏唐卡艺术的独特风格,又学习借鉴外来写实主义画派的精髓要义,从而形成独树一帜的藏族传统唐卡绘画与写实主义相结合的艺术风格,并在他的艺术教育中所进行的探索和实践,总结安多强巴的美术教育理念和特征,以及安多强巴美术教育思想和方法在他去世后的继承和发展。

摘要：本文主张以一种"实践的美学观"重新审视藏传佛教造像美学,从西藏唐卡画师的主位视角出发,将文献资料与田野调查相结合对藏传佛教造像美学进行探讨,由此提出:一方面,历辈西藏画师对造像量度理论进行的注解,反映出佛教造像美学不断被本土化的过程;另一方面,不同画派画师对造像量度的艺术实践,导致藏传佛教造像美学朝向多元化趋势发展。

摘要：草书是书法五体中动态最为强烈、调控难度最大、最能体现书法艺术审美高度的书体。作草须识草字，用笔须知草法，而在创作中情感的介入更表现出其高于他体的重要性。如何认识草书创作的法度、情性及其两者的关系，对草书创作的成败具有重要意义。

摘要：四川画家张大千在世界画坛享有盛誉。今天，研究其绘画思想不仅对我们继承其丰富的艺术财富极为重要，同时对我们进一步评价其艺术有着重要价值。

摘要：草书是书法五体中动态最为强烈、调控难度最大、最能体现书法艺术审荚高度的书体。作草须识毕宇，用笔须知草法，而伍创作中情感的介入更表现出高于他体的重要性。如何认识草书创作的法度、情性肢两者的关系，对草书创作的成败具有重要意义。

摘要：版画在新疆生产建设兵团美术史和新疆当代美术史上都占有非常重要的地位,是中国当代版画史的重要组成部分。在很长的一段时间内,版画艺术凭借其强烈的社会性和文化功能意识,曾经在兵团的所有画种中＂一枝独放＂,

摘要：楔子鲁迅先生说:“凡是已有定评的作家,他的作品,全部就说明着‘应该怎么写’。”“怎么写”,就是文学创作的法度。谈到文学创作的法度,一些人不免色变,立即荅以“文无定法”。其实,无规矩不成方圆,一切事物都有其内在的必然的联系,创作亦然。“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想和写法都打破了。”文章自古有法,鲁迅先生也首肯了。“红楼”虽破了单线发展和“三千两化”(千人一面,千部一腔,千篇一律;公式化,概念化。)的传统写法,但它本身洋洋百余万言,芸芸四百个人物,“书中之秘法亦复不少;”

摘要：所谓法度，就是传统审美规范和技术惯用规律。这些问题在魏晋时期骈文的流行上已经得到体现，至唐代则愈演愈烈．成为这一时期的艺术特征。所以这一时期楷书特别发达，字体结构相当严谨精密，欧阳询的书法足以见证。诗歌也是极其工整，杜甫的律诗也是这种尚法精神的代表。至五代两宋，程朱理学一时兴盛，山水画及院体花鸟画更如华严法界，宁静肃穆。格物穷理是这一时代的特征，从宋徽宗的“孔雀升墩必先举左足”和“日中月季”等记载可见一斑。唐人尚法，宋人尚理，理法二字，百代标杆。

摘要：【南梆子】作为京剧常用声腔之一,尤多用于旦角和小生行当,如《花田错》中的卞玑唱段"挥毫泼墨爽精神",《霸王别姬》中的虞姬唱段"看大王在帐中和衣睡稳"以及现代戏《白毛女》中的喜儿唱段"大雪飞北风紧天阴云暗"等,其曲调或低回婉转、或轻柔舒缓,常与【西皮】各类板式穿插使用,以丰富唱腔、刻画人物形象。