摘要：本文着重介绍了萨克斯管的每日练习及其重要性,分别从气息、音阶、吐音等练习几个方面进行了阐述,结合自己的学习演奏经验,提出了一系列采用合理训练方法的建议。

摘要：音色感可归结为人们对声音色彩的辨别力和由此引起的联想及感情波动。不同音色的形成是由不同音质的物体发出的某个音的泛音复合音来决定的。我们知道，泛音的顺序是（115135b7……），第一个音为基音，也称作第一泛音，此后称第二、三、四、五、六、七……泛音。据实验证明，第二泛音能增进音响的清晰度和呼亮度；第三泛音能增加空阔感；第四泛音更增添了明亮度；第五泛音增加了饱满性；第六泛音仍增加空阔感；第七泛音则产生尖锐性，有金属声的感觉，以后泛音音量越来越小，有些仍具尖锐性。弦乐器的泛音丰富，显得特别动听；木管乐器泛音较少，显得冷清；铜管乐器的第五泛音较强，显得充实他满。低音的泛音过多（据测可听到四十个以上），有时让人听不清基音，造成混浊之感；中音的泛音较适中，音色舒适甜美；高音的泛音很少，特别是极高音可以说没有泛音，因为人耳无法听到它，所以显得干燥尖锐。以上是单一音色形成的原理。音乐中的合唱、合奏，形成不同人声和乐器的各种复合音色，它们更是丰富多采，千变万化。作曲家在进行配器时就是充分发挥了这方面的想象力，才获得五彩缤纷的管弦乐效果。如柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基一科萨科夫、德彪西、拉威尔等，就是这方面杰出的大师。管弦乐色彩往...

摘要：音色(Tone colour)是不同弹性物体经外力激发振动后所发出的波型及泛音的不同所造成的声音的属性,音色上的干差万别,主要是由于弹性物体在进行复合振动的过程中所引起泛音的多少及各泛音不同振幅所决定,是物体振动不同份量在听觉上的反映。一、音色的成因我们平时听到的声音,绝大部份都是许多个音组合而成,这就是弹性物体复合振动的结果。

摘要：本文由浅显易懂的角度,从科学的角度分析律学在钢琴的发声原理和特点,通过钢琴教学上平时人们会忽略的点阐述律学的重要性及其在钢琴作品中的应用,为什么我们要重视律学的学习,律学有哪些重要的应用意义,如何在钢琴学习中发现律的存在,律学与音色的关系,钢琴演奏与教学中经常被提及的平均律和律学的关系,把看似高深艰难的律学同每一个普通钢琴学习者的关联用由浅入深的方式分析出来。

摘要：秦文琛于2012年创作了作品《行空》(为琵琶与弦乐队而作),泛音的大量运用呈现了该曲的主要音响特质。作曲家以泛音为核心要素,将琵琶改变定弦后,四条弦上能被听见的所有泛音作为音高素材,通过不同奏法的融合,探索各种音响的可能。通过对于该作品音高组织的研究,结合琵琶与弦乐泛音的运用,探索其音响特质、和声现象以及其二者之间的内在关联,阐述该作品在音响观念、和声技术等方面的独特意趣。

摘要：本论文是从拨弦的用力方向这个角度来研究古筝音色的变化及其规律,它从感性的听觉和理性的力学、声学原理两个方面去论述拨弦的用力方向对音色所产生的变化规律和原因,分析了拨弦用力方向在古筝演奏中的实际应用情况,这对于技巧的掌握和表演手法的运用起到了一定积极作用。

摘要：在汉语中,“色”是一个多义字,在不同的词组中,“色”字有着不同的涵意,如英雄本色、不动声色、各具特色等等。 音乐是音响的艺术,都是要通过某种发音媒介来付诸感官的,这些准确、生动而富于表现力的音响,通过人们的感受力作用于个人的思维、想像、审美等。

摘要：一个学习音乐、乐器的人,在演奏生涯中都会遇到"音准"这个问题。可以说只要我们在拉琴,就要不停地纠正音准问题。音准是准确表达作品的基本条件,也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一,因此,音准的训练在大提琴的学习过程中是一个非常重要的课程。

摘要：在学习古琴抚弹操作法中,通常容易注意到运指取音的"有声"之处,而忽略了声与声之间的"衔接手势"。这些衔接手势虽然无声,但对于抚琴的整体放松及内在气韵的衔接,却起到了至关重要的作用。从"有无之间"的视角切入,基于古琴"散、泛、按"三大基本操作法,提炼出"古琴散音弹弦与移位手势""泛音整体运动触弦法及呼应手势"以及"按音整体圆势连动及欲绰先注手法"。由此强调,"有无相生"是古琴抚琴之法内藏的精微功夫,并契入琴学传统中的手势精神。这对于今日的抚琴法实践具有很大的启示意义。