摘要：现代城市美学有着重视瞬时性和内在性的美学特征,它是现代艺术家在无法把握匿名的大众和现代性工业制造的速朽产品中出于“好奇”和“震惊”的内在性体验的创造。波德莱尔作为现代城市美学的奠基者,发现了作为19世纪现代都市典范的巴黎的畸形、阴翳、忧郁之美,一种短暂、偶然、现时的时间美学维度,以都市大众为主角的崭新英雄气概;确认了现代城市美学的创作主体所具有的闲逛者、“医生”、诗人的三重功能角色合一的艺术家精神;揭示现代都市作为天堂和深渊的对反相成,也是美学和丑学的一体共生,是现代艺术家在现代都市的处身情境中运用通感应和的艺术法则的创造。时间、变化和对于现时的自觉是现代城市美学的价值源泉,它改变了自古代文明以来的悠久的永恒性美学。

摘要：在历史唯物主义指导下,本雅明批判波德莱尔过分夸大了作者和作品独立性的革命力量:波德莱尔迷恋诗歌暴动和现代主义英雄对社会的破坏性,而不知革命的真正力量是无产阶级;闲逛拱廊街和移情人群,看似是对劳动异化的反抗,实际已沦为出卖劳动力的商品;为实现艺术自律而提出的现代主义美学理论,因生产脱离社会现实的虚假意象反而壮大了资本主义商品拜物教的声势。本雅明超越了波德莱尔,转变为作为生产者的作者,旨在发动一场真正的技术革命,以推动无产阶级革命的到来。

摘要：对波德莱尔十四行诗《致一位过路女子》的诗学变形贯穿了格奥尔格从早期到后期的诗歌创作,折射出这位德国诗人在形式和美学上从以法国象征主义为师到回归德意志“浪漫-古典”传统的转向。波德莱尔笔下以瞬间和偶然为特征的现代性在格奥尔格的翻译、仿写和改写中被逐步演绎成永恒和绝对的艺术宗教。稍纵即逝、爱而不得的陌生女子让位于以“危机-救赎”的叙事机制显现的马克西敏,他以先验的理念存在,在相遇的经验中获得形体,并在死后作为超验的奥义维系格奥尔格圈的身份认同。

摘要：目的:颓废作为现代性的重要精神概念之一,并不只是资产阶级精神危机的产物,“颓废”一词早已出现,用来描述社会精神衰颓的现象。而颓废主义则是继承浪漫主义的一种文学风格,是浪漫主义内在精神的必然演变结果。文章试图找到浪漫主义与颓废主义之间的联系,从精神内部探寻其发展脉络,厘清颓废主义对人类精神的深刻影响以及带来的文学风格的巨大变化。方法:梳理启蒙时期人们对浪漫主义与颓废主义的态度,通过其概念及其演变过程来抓住颓废主义的内涵,结合浪漫主义的精神本质,分析颓废主义面临时代困境必然发生的改变。结果:通过对比分析浪漫主义和颓废主义,揭示了颓废主义对浪漫主义的继承与自身的发展变化,主体从对无限追寻的热情,转化为对现实的消极反抗。结论:浪漫主义对无限的追寻、对精神的高度肯定、对情感的重视与强调,导致古典主义宣言永恒不变的神圣价值破产。在保守主义者眼中,浪漫主义即颓废,浪漫主义在反对之中继续发展,波德莱尔进一步深化了颓废主义对情感和表现方式的创新,从痛苦与丑恶之中发掘新的文学风格,但面对法国大革命的破产,颓废主义者放弃了浪漫主义时期的理想,转为了对现实的消极反抗,对情感与自我的高扬变为了对外界的拒绝和对自我的沉沦。

摘要：波德莱尔作品中体现的美学现代性具有开创性意义,他从现代审美经验中提取出“短暂”“瞬时”“矛盾”等特点,定义了极具时代意义的“现代性的美”,影响了法国近现代众多艺术家,其中包括后印象主义画家图卢兹·劳特累克。两人分别从诗、画角度,对游离在现代都市各个角落的女性进行了细致入微的审视与表现。他们笔下的女性形象既是作者情感的表达、对社会的关照,也是他们独特审美经验的阐发、对传统审美的颠覆与革新。但波德莱尔的女性书写是对充满现代性的诗歌经验的深刻反思,是美学经验与伦理经验相结合的产物,而劳特累克强烈的艺术风格更多是个人情感经验与社会时代相结合的产物。

摘要：波德莱尔是现代派的发动机,他的印象诗与艺术活动推动了印象画派的形成与发展。学术界对他的印象诗多有研究,然而对他的印象诗与印象画派之间关联的研究鲜见。本文从现代派艺术产生的背景切入,从波德莱尔的印象诗旨、他对现代派发动的动因、手段与策略等方面入手,讨论他对印象画派的策动,探讨他与印象画派的直接关联,指出西方现代派绘画的语言走向东方化:即西方现代派美术走向二维性和装饰性,西方架上绘画的写实性终结,研究他在现代美术史上的地位,从而增进对现代派美术的理解,深化对印象画派的认识,促进文学史与美术史的研究。

摘要：波德莱尔(1821—1867年)在法国诗歌乃至欧美诗坛上的地位是划时代的。正如法国一位评论家所说:“波德莱尔在生前受到种种攻讦,但在1867年之后,继之而来的是赞颂的合唱。”他是颓废派的偶象,象征派的大师,被兰波称为“真正的上帝”。

摘要：十九世纪法国诗人波德莱尔,是一个有着十分复杂的文艺观和美学思想的文艺批评家,也是属于世界上那些少数的人们对之评价极为分歧的文艺批评家。这是因为波德莱尔的文艺观是一个复杂而矛盾的多面体,人们对于他的不同认识和不同评价,是他的文艺观的矛盾的反映。

摘要：波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire)是西方现代主义文学的先驱,也是具有划时代意义的艺术批评家。他率先在艺术批评中探讨艺术的现代性,拉开了现代艺术批评的帷幕。在批评立场与批评标准方面,波德莱尔主张党派性原则;在批评实践方面,波德莱尔主张批评的诗意性原则。

摘要：波德莱尔首次将美学现代性意识定位于当下生活的瞬间感受上,对他来说,现代性不是一个时代或一个时段,而是由无数个"现在"构成的时点。这种英雄现时型的现代性一方面要将飞逝的时刻保持住或永久化,另一方面需要艺术家创造性的想像来加以表现。文人雅士、嬉皮士、花花公子或浪荡子成为这种现代性体验方式最为集中的体现,他们追求的审美化生存彰显出对资本主义社会及其商品文化的抗拒,从而初步确立起现代主义最为基本的原则——艺术自律性。波德莱尔"恶之花"的艺术和审美观念,不仅对西方同样也对中国的传统审美价值及社会世俗观念构成了巨大挑战,从而开创出现代艺术"审丑"的新的美学潮流,对整个现代主义的发生、发展产生了深远影响。