摘要：挪威学者玛丽特·格罗塔通过回顾19世纪视觉新技术的特殊性和历史性,重释了波德莱尔的散文诗和散文著作。波德莱尔不仅被其时代的图像崇拜所吸引,而且反思了该景观所塑造的观看/凝视、构图和解释行为。通过考察波德莱尔的作品与报纸、照片、光学玩具和前电影器具等新媒介的关系,格罗塔发现:波德莱尔自觉运用着媒体的决定性质素(蒙太奇和运动性),并将它们作为感知的工具和人与世界之间的界面。因此,现代性美学中的感知范畴是新媒体景观中介的结果,而非肉眼观察下的自然形态。漫游者的凝视事实上是一种媒介化的体验。

摘要：20世纪末,文艺理论界研究呈现出“空间”转向趋势,从法国学者加斯东·巴什拉的“空间诗学”理论到后继者亨利·列斐伏尔及米歇尔·福柯的空间哲学论,空间研究浪潮席卷整个西方文化界,也随即成为中国学者关注的焦点。城市,作为极具代表性的现代空间,是都市文学的生发之地,其中备受空间批评关注的议题是城市的现代化进程和个体在城市中的现代化体验。19世纪法国象征派先驱夏尔·波德莱尔以“恶中掘美”的视角开创了巴黎诗歌的新纪元,20世纪初中国新感觉派代表作家穆时英则是上海都市文学的重要奠基者。他们的作品均描绘了城市的空间线条,记录了不同群体独特的空间体验,也揭露了隐藏在都市现代化繁荣背后的危机。但是,由于文化背景和所处时代的不同,他们的城市书写又展现出各自的特色,从美学角度和人文角度对城市空间书写进行了探索和创新。由于巴黎和上海是阐释性较强的城市意象,因此两位作家的都市书写均产生了深远影响,为中法空间文学比较提供了新的议题。

摘要：波德莱尔的现代性意识是现代性讨论的经典个案。从波希米亚视角进入可以为这一话题提供更多的理解向度。即是,波德莱尔具有浓郁的波希米亚生活气质,衍生入他的一系列批评话语,尤其凝练为一个波希米亚美学定义。该定义将鬼魅的现代生活与艺术创造结合起来,对波希米亚生活与艺术的撞击做了一个最经典的反思与回答,成为波德莱尔现代性意识的一个开拓性前奏。可以说,波德莱尔的波希米亚气质对于波德莱尔现代性意识的理解是一个突破性视角,它把发端于浪漫主义时期放浪不羁的文人生活现象提炼为一种诗学原理,即一种非中产阶级生活方式的实践,是艺术家艺术创作感觉不断增生和涌现的重要源泉。而这一点,正是现代生活的诗学核心,为漩涡式的现代生活进驻艺术提供了一个美学平台,延续在后来一系列文化运动中,有着深远的艺术文化史意义。

摘要：19世纪，法国经历了其发展历程中变化最为深刻的阶段。与此相应，现代艺术活动也以三幅杰作拉开了其变化的帷幕。第一幅，是由格里科[Theodore Gericaultl（1791—1824）创作的《美杜萨之筏》[Raft of the Medusa]。与以往不同的是，这幅画的主题，并不是表现被视为典范的古代英雄主义，而是在讲述于近期发生的一次海难中，部分幸存者所经历过的惨痛遭遇。

摘要：波德莱尔较早地提出并运用了"现代性"概念,它强调了现实的瞬间的美的重要性,其实质是审美现代性,他的现代性理论反映了其美学思想,也是其重要的有机组成部分;他的美学理论主要强调审美主体与自然的应和、美的独立性、从丑恶中发掘美,希望追求现象背后的美及其表现的无限、永恒;他把对美的追求自觉地贯穿于艺术实践活动中,他的艺术论是其美学理论的展开、发展、补充和最终落脚点,他详细论述了现代艺术对艺术家、想象、灵感的要求;也为我们清理他与浪漫主义的关系提供了新的思路和可能。

摘要：当代,现代性的求新逻辑业已成为艺术的"传统"和常态,而它所表现出的不断自我消耗、自我否定的趋势也颇令人忧虑。倡导现代性的先驱波德莱尔其实对该问题有更为辩证的见解。其艺术二重性观点既肯定了短暂、偶然的一面,也认可了艺术永恒性的一面。在波德莱尔眼中,"现时的美"并不否定"永恒的美",而且艺术品的"永恒"恰恰内蕴在现时的艺术品之中。

摘要：探索一个诗人的艺术世界,要比探索宇宙更难,探索宇宙,你只须冷静地观察、分析,而探索诗人的世界,你则须亲切地感受、体悟,甚至与他重新生活一次。因为他的世界,不是一个客观实在的物质的现象界,而是一个可能的然而又是真实的精神界。

摘要：艾青回顾自己诗歌创作的艺术渊源时说:“我过去是看不起民间文艺的。我所受的文艺教育,几乎完全是‘五四’以来的中国新文艺和外国的文艺。从高小的最后一个学期起,我就学会了全盘否定中国的传统的旧文艺。……我厌恶旧体诗词,我也不看旧小说、旧戏。”(《谈大众化和旧形式》)从这段话可以看出外国文艺对艾青的影响占有较大的比重。根据诗人提供的名单,莎士比亚、歌德、普希金、果戈理、屠格涅夫、妥斯托也夫斯基、安特列夫。

摘要：法国著名诗人波德莱尔以他的诗集《恶之花》表现了当时发达资本主义国家的精神病态和社会病态，从而成为世界文学从古典主义走向现代主义的分水岭。迄今已有很多学者对波德莱尔创作产生的背景、反映的社会问题以及它的美学理论、艺术手法都作了非常深入的研究，本文侧重以《恶之花》为例，对其伦理意义作进一步的探析。

摘要：波德莱尔的美学理论强调审美主体与自然的应和、美的独立性、从丑恶中发掘美,希望追求现象背后的美及其表现出的无限、永恒之美;他是较早地提出、运用"现代性"概念的美学批评家,他强调了现实的瞬间的美的重要性,其实质是审美现代性,他的现代性理论是其美学思想的重要组成部分;他把自己的美学思想自觉地贯穿于其审美实践中,致力于从丑恶、现象和现实中发掘并表现恶之美、现象背后的美和瞬间美;他的审美探索具有务实性和浓厚的实践品格,但是,其过激、极端之处也是我们借鉴与评价其美学思想时应该注意的。