摘要：笔墨当随时代。伴随着当代书法存在环境的转变,现代性已是当代书法创变无法回避的问题。关于现代性,波德莱尔是这样阐释的:"现代性,就是过渡性、昙现性和或然性,是艺术的一半,艺术的另一半是永恒不变的。对于每一个古代的画家,都曾存在过一种现代性。"(波德莱尔《现代生活的画家》)在波德莱尔看来,每个时代的艺术是由永恒不变的传统和短暂偶然的时代性共同组成的。

摘要：欧洲19世纪文艺思潮中有所谓印象主义的一派,它主要反映在绘画上,同时波及于文学领域.诗歌创作方面,像法国的波德莱尔、马拉美、魏尔伦、兰波等,都是体现印象主义作风的代表人物[1].他们在艺术表现上的共同实践和主张,是强调艺术家的主观感受,注重事物给人的一瞬间的感觉印象,用隐喻和暗示的方法来渲染气氛,以引起读者观众情绪上的共鸣与联想.印象派的作品大多以离奇怪诞的表现手法打破了事物形象的完整性,创新了某些新的艺术手段和形式.

摘要：二十世纪九十年代之后,现代艺术的发展势不可挡,尤其拥有了信息时代带来的种种便捷后,不可否认,这股艺术潮流早已蔓延到全球的每一个角落.置身其中,每一个人都深切地感受到它所带来的改变和欣喜,其变化之迅速和影响之深远甚至远远超出我们最初的想象,同时它所引起的各种思考也是深刻而迫切的.

摘要：如果说魏晋是文学自觉的时代,则齐梁可以说是文字自觉的时代,这中间数百年的感性形式日趋繁复、语言技术逐渐精微的发展过程终于到了一个极致。从语言艺术的综合化、精细化和人工化三方面来衡量,我们大可放心地同意,南朝文学正有一种颓废的现代性品质。

摘要：文学爱好者可以寻找波德莱尔,乔伊斯,海明威的足迹,艺术爱好者可以去寻觅达利、毕加索的过往痕迹。而小孩子呢,则可以循着童书中小英雄的生活踪迹去游览巴黎的风土人情。巴黎是一个高效的生产者,不过它生产的不是锅碗瓢盆,也不是汽车机械,这座城市高踞生产链的顶端,它生产艺术,而且巴黎是一个开放的生产车间,它容纳了各种人物来给它的光环打磨抛光。文学爱好者可以在此寻找波德莱尔,乔伊斯,海明威的足迹,艺术爱好者可以去寻觅达利。

摘要：人们总在时代变迁中改变着自身看待世界的方式与经验,文学作为其中重要载体,在口传、印刷乃至当前视觉文化时代,都表现出与其时代相符合的可听、可读、可视的特征。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中坦言'在机械复制时代凋萎的东西正是艺术作品的气息',值得思考的是,文学的[灵韵(Aura)]是否也如本雅明所指的其它传统艺术形式一样,在现代工业浪潮中逐步凋萎?参阅《讲故事的人》和《机械复制时代的艺术作品》,

摘要：李金发是中国现代诗坛上独树一帜的象征派诗歌的创始者。李金发早期的诗歌充满怪异、神秘、颓废和失落的情调 ,对西方文明的虚伪和卑劣作了抨击。他的诗诗中有画 ,有雕塑艺术的影响。他的诗的特征是重在当时感觉的表述 ,使用艺术形象的暗示 ,思路跳跃不定 ,场景碎片难于联接 ,心理状态新奇而难于理喻。其后期的诗 ,随着时代的发展变化而变化 ,从晦涩走向明朗 ,从病态走向刚强 ,表现了对祖国人民的真爱。

摘要：“现代性”这个词是1850年左右由波德莱尔提出的，他说：“所谓现代性，我指的是转瞬即逝的、即兴偶成的、意外多变的那一半艺术．另一半艺术则是永恒不变的。每一位老练的大师都有自已的现代性；大多数流传至今的精美肖像都是用他们当时的装束打扮的。”从这段话中我们可以很容易得出这样的认识．即：现代性是不断变化着的．它并没有一个明确的内涵，它所具有的，只是时代性。每一个时代都有自己的“现代性”．这个现代性与当时的社会状况紧密相连。现代性还具有时间性．也就是说．

摘要：作为一部以18世纪维也纳为创作背景的艺术戏剧,《上帝的宠儿》有着独立于剧本时代之外的独特审美品格。文章借用哈贝马斯的审美现代性视角和波德莱尔的现代性美学思想,以剧中错综交缠的伦理冲突为出发点,从三个方面分析文本隐含的审美意识和审美倾向,指出剧中个体内部、个体与社会之间的伦理矛盾不仅呼应了现代性的内部张力,而且体现了现代性审美特有的审丑意识。文本所秉持的艺术自律原则更使得该剧在艺术功利盛行的英国戏剧"新浪潮"时代中显现出独特的审美价值和艺术魅力。