摘要：波德莱尔说:把热情用于抽象事物之外的东西,是一种软弱和病态的标志。具有反讽意味的是,如果康定斯基不是由于高度近视,以至于其满眼望去的景色都只是一些粗细不一的线条和或明或暗的色块的话,也许他就不大可能成为抽象绘画的奠基者。在这位信奉"通神论"的画家眼里,"抽象"绘画是一种"揭示",最终在于"对人类心灵有目的的启示激发",从而使观赏者在从"神经振动"到"精神振动"

摘要：如果说《给麻风病人的吻》揭开了莫里亚克一系列家庭悲剧小说的序幕，那么《苔蕾丝·德斯盖鲁》则是作者对异化家庭描写的作品中，甚至是他所有作品中最为满意的一部，尽管它还不能算是充分显示莫里亚克高超艺术天赋的登峰造极之作。

摘要：夏尔.波德莱尔(Charles Baudelaire 1821-1861),是法国19世纪最著名的现代派诗人,是象征派诗歌的先驱。文章拟就他的经典巨著《恶之花》中的几首诗歌进行赏析,管中窥豹,以探究他有傲骨却无傲形的人格,及其以更加自由的形象对自由、孤独以及自由审美观的追逐。他的作品主题尤其围绕人群与孤独,逆传统上流社会的庸俗审美,寻求"恶"之美。

摘要：象征主义是西方现代文学出现最早、影响最大的文学流派。它在内容上坚持非功利态度,认为诗应以自身为目的。由于受直觉主义和神秘主义的影响,它认为客观物质世界与内心世界存在着感应关系,艺术应通过暗示、错觉、梦幻、比喻等多种手法来揭示内心世界。另外,它主张诗歌还要与音乐结合,突破传统韵律的束缚,借助音乐完美地表现人的内心世界。

摘要：发轫于19世纪70年代的象征主义诗歌运动是现代派文学中产生最早、影响最深运的一次文学运动。19世纪50年代，法国诗人波德莱尔的《恶之花》发表，成为这一运动的开山之作。诗人运用与时俗背道而驰的象征主义表现手法和惊世骇俗的象征意象，誓言颠覆苏格拉底时期建立的善即是美的美学理念，确立了自己象征主义运动奠基人的地位。

摘要：在杜甫的众多形像中，有一种形像从未被人论及，那就是他同波德莱尔一样，有一种极乐的自我虐待倾向。在这一倾向中，他享受着自己的苦难，并具有一种弗洛伊德所说的死本能冲动。本文所要谈论的正是杜甫这一新形像，但愿这一发现能对杜甫研究带来一点启发。

摘要：在《现代生活的画家》一文中,波德莱尔对画家康斯坦丁·居伊推崇备至。因为一般的画家总是将目光转向过去和古代,而居伊却对现代生活充满了兴趣,他满怀激情来寻找全社会的激情,从白天到夜晚,而且一点都不遗漏。按照波德莱尔的说法,居伊是一位艺术家,同时也是一位同全社会打交道的"社交界人物";他洞察社会及其全部习惯的神秘而合法的理由。居伊全神贯注、马不停蹄,四处游逛、观察、寻找,他"在任何闪动着光亮、回响着诗意、跃动着生命、震颤着音乐的地方滞留到最后";[1]在芸芸众生之中、在反复无常和变动不居的生活场景中,他获得了巨大的快乐。

摘要：作为诗歌思潮的象征主义与作为艺术理论的象征主义是重合的,但又有差异。前者更强调表现手法和技巧在创作中的使用,而后者则是对其根本特征、来源(尤其是哲学基础)与分期做理性探讨。作为理论的象征主义,其根本特征是对于两个世界相互感应的思考,其来源为唯美主义和叔本华哲学,其分期伴随时空不同,逐步弥漫。中国人对象征主义的接受,主要集中于表现手法和技巧,而不是理论沉思。事实上,不管作为文学思潮还是理论流派,象征主义在中国始终都没有进入主流。

摘要：万玛才旦用小说和电影打开了藏区的内部地理,省识出诸多现代性命题。何为现代性?波德莱尔为现代性下了一个著名的定义:"现代性就是过渡、短暂、偶然,是艺术的一半,另一半是永恒和不变。"探讨人的欲望,是现代性的重要命题。思考现代文明中不同民族遭遇的困境,是许多电影的主题。

摘要：我与风华相识多年,可说是他艺术成长的见证人。二十余年前第一次在西安见到他的画一批蓝底子介于抽象与表现之间的作品,现在一说起西安这座城市之美,就会让我想起风华。那批作品还不是很成熟,但其中的厚重和执着让我印象深刻。多年来,我们会时不时见面,他从青年渐进中年,给予我的印象亦如初：言语不多、朴实执着、接人待物谦和诚恳。画也这般老实、甚至可说有点木讷,不取巧。画抽象画如此,画的城市边缘的砖墙如此,画的由彩钢板围出的城市工地围栏也是如此。特别近期画中废弃的孤寂的老别墅,