摘要：“我愿长出像一切时代那样长的,像一切空间那样广的双翼,它能永远地将我悬在宇宙之上。”但愿刚果诗人马蒙索诺理想中的这自由的双翼能够让卢禹舜及与其同样卓越的当代艺术家永远展翅翱翔。这样,世事的喧嚣、红尘的纷扰。

摘要：他是黑夜的骄子，黑色是他的光明。——波德莱尔《恶之花》奥托‘迪克斯的画作燃烧着伟大诗人波德莱尔的地狱之火。虽然他们相距70年，诗人来自法国优越的中产之家，画家出生于德国低层工人家庭。他们相通之处在于选择了与浪漫派截然相反的艺术表达和观念。黑夜是他们眼睛的底色，丑恶是他们歌颂的缪斯。他们以诗歌和绘画迥然不同的载体表达了对身处现实相同的疑问和反抗，直视并呈现真相。

摘要：“他的思想就像那百灵鸟一般,在清晨自由地冲向苍穹,翱翔在生活之上,轻易地听懂花儿以及无声的万物的语言。”这是波德莱尔在歌唱,他在为思想的自由而歌唱。本期重点推出的几位艺术家,与其说是艺术形式的探索者,不如说是艺术事业的思想者,他们是自由的,但也是孤独的、痛苦的…… 油画家任传文作画20年,苦于突破甚微,于金秋的一天,由下班路上的一棵树,向他暗示了绘画语言的转换方式。这难道是一棵神树吗?究其然,实乃20年水滴石穿、面壁求飞,画家在看的方式和做的能力方面,从渐悟到顿悟的结果。于是现实与梦想在飞翔,物质与精神在碰撞。

摘要：美国大都会艺术博物馆2018年9月17日--2019年1月6日德拉克洛瓦是世界名画《自由引导人民》的作者.而2018年刚好是他诞辰220周年。他是开山立派的一流画家,是浪漫主义的旗手,以巨幅杰作为法国国家精神代言。波德莱尔盛赞他“前无古人,后无来者,在整个艺术大链条里是最重要的一环,没有任何人可替代其重要性”。

摘要：2016年11月19日，刘芯涛个展《恶之花》在798白盒子艺术馆如约与观众见面。本次展览由著名策展人段君策划，展览风格延续了他《溃夜》系列，同样是以黑白灰的色调表现都市荒诞的夜景，与其不同的是，本次展览是围绕夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》而展开创作。

摘要：明治三十年代（1897～1906），上田敏的译诗集《海潮音》（1905）以及大正初年永井荷风的译诗集《珊瑚集》（1913），把法国的象征派诗歌引进日本诗坛。法国的象征派诗的艺术特色是，富于音乐感，不直接表现事实、感情和思想，感觉性的暗示多于解释，含蓄多于畅尽，诗人不追求单纯明朗，不要求读者理解作者的意图，而追求半明半暗，扑朔迷离，使读者有似懂非懂恍有所悟之感。法国象征派诗歌的先驱是波德莱尔，主将是马拉梅、兰波和魏尔兰等。

摘要：一、《语丝》编辑的新诗现代性倾向作为《语丝》的“灵魂性”人物,周氏兄弟对《语丝》的诗歌有自己独特的选稿编辑标准,呈现出迥异于当时诗坛一般的审美倾向,即:对当时立于世界诗歌前沿的“颓废—唯美”诗歌非常青睐,并有意介绍、引进、培植“现代主义”“象征主义”诗歌艺术。《语丝》第3期发表了一首著名的象征主义的诗--由徐志摩翻译的波德莱尔的诗《死尸》,从而揭开了《语丝》与“现代主义诗歌”的关联序幕。

摘要：本雅明有一本关于波德莱尔的著作,标题叫《发达资本主义的抒情诗人》。看完《波特小姐》后,忽然想到这个毫不相关的书名。波德莱尔生于1821年,波特小姐生于1866年,虽然有40年的差距。

摘要：以陀思妥耶夫斯基的名作为题,奥塞博物馆近期推出展览《罪与罚》,展出1791法国大革命至今两百年内文学、绘画、雕塑、摄影、监狱建筑等各个艺术门类里以"罪恶"和"惩罚"为主题的作品。波德莱尔的《恶之花》、加缪的《异乡人》乃至德拉克洛瓦、塞尚和毕卡索与此相关的作品,都被放置在这个主题下展出。19世纪末。

摘要：《旅行的艺术》出版：上海译文出版社2012年8月推荐理由：从另外一个角度思考旅行的意义核心内容：在论及“旅行”这一近陈词滥调的题材时。阿兰·德波顿在书中表现出理性的悟觉，他能结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，