摘要：现代设计的文化源于我们生活文化,在当今全球经济一体化的时代,波普文化逐渐成为现代设计所追求的完美艺术形式。波普设计与现代艺术设计一样,它强调设计作品的功能实用性,同时,在现代审美意义上强调设计的审美价值。从20世纪50年代末至70年代中,波普艺术的出现,形成了一种新的文化潮流。

摘要：李奇登斯坦(Lichtenstein):表现主义至2013.10.21|巴黎高古轩画廊李奇登斯坦深入研究了立体主义的表现手法,并将当代艺术理论和流行的印刷媒介元素融合进了他的绘画创作,早期对美国流行文化美学的挪用,使他成为了波普文化发展史中不可或缺的人物。此次展览展出了艺术家的绘画、雕塑、素描、版画等作品,展示了艺术家鲜明的艺术风格。

摘要：大众对传统视觉产生审美疲劳,而波普艺术的通俗化、荒诞、幽默等突出特征更符合现代大众的心理,受大众欢迎。波普文化的广泛传播成为一种时尚,持续影响生活各个领域。在当下火爆的电影市场,电影和波普有着不解之缘。很多电影都融入了波普的元素和图形,新颖亮眼的海报可以让人耳目一新,波普文化对电影艺术起着不可替代的积极作用。而且波普海报的不同制作方式对于海报含义的表达会有不同的效果,还可以提高受众欣赏风格的多样性与包容性。

摘要：意大利著名艺术家、文学家、哲学家路卡·阿里纳利(Luca Alinari),1943年生于历史文化名城佛罗伦萨,他的艺术生涯与这座城市紧密相连,他的绘画是融合佛罗伦萨古典美术(文艺复兴)和20世纪新艺术(前卫派和波普文化)的最好典范。意大利文化遗产部多次为他在欧洲和美洲策划举办个人展览,在意大利文化界和美术界有着重大的影响。在2008年的9月12日,他在中国的个人展览将在北京今日美术馆举办。

摘要：2016年3月25日,艺术家谭平得知与他对话的瑞士艺术家卡斯特利的作品不能按计划从北京保税区抵达上海。次日清晨,卡斯特利拨通了谭平的电话：希望他们俩联手在美术馆里进行现场创作,换句话说,就是把画直接画在白墙上。这个建议得到了主办方上海油画雕塑院院长肖谷的全力支持。事后,肖谷院长谈及他之所以做出如此痛快的决定,

摘要：香港/积木水立方香港举行"运动迷城"展览。展出的作品由7名设计师和30名积木爱好者使用30多万块积木花费半年时间完成。图为北京奥运会"水立方"作品。

摘要：波普艺术20世纪50年代初期萌芽于英国,50年代中期鼎盛于美国,在艺术追求上继承了达达主义精神,因此又被称为新达达主义,服装设计给了波普艺术最大的空间和舞台,而波普艺术在服装设计中,不仅引领了流行趋势,同时也不断地背叛并抛弃已有的流行文化,深刻影响着现代服饰的设计,在服装史上留下了不可磨灭的印记。

摘要：横跨半个世纪的时尚摄影> 01 ICP(International Center of Photography)由即日起至9月6日举办一场名为"Avedon Fashion 1944-2000"的展览,是专门针对Richard Avedon的时尚摄影作品的展览。Richard Avedon的摄影风格深受匈牙利摄影师Martin Munkacsi影响,更以独有的美式风格撼动了战后欧洲呆板的时装摄影格局。他让模特们走出摄影棚,走上街头海滩,跳跃舞动欢笑。他抓拍行动中的模特并为定格为其招牌的"Avedon Blur"。

摘要：现代社会人们对生活品质的追求越来越高,对餐厅的要求也不仅仅局限于食物的美味,更注重寻找适合自己的用餐环境,Cafe Germain便是一家为巴黎的波西米亚族群专门打造的最新餐厅。Germain的一楼包括餐厅和酒吧。