摘要：该文分析了波普艺术的产生及其在国内外现代平面设计领域中的发展,分别从招贴设计、拼贴设计、海报设计、包装设计四个方面,运用实例分析波普艺术对现代平面设计的影响。波普艺术具有自身独特的风格特征,其对现代平面设计最大的意义在于打破了以往呆板无趣的保守主义设计风格,大胆诠释了一个标新立异、张扬个性的多元化新时代,为现代平面设计的创新发展起到推动作用。

摘要：吸收了波普艺术的设计作品,本质上是当时整个反传统文化潮流的一个方面,通过不同的造型、色彩反映出对传统、正统文化的反抗情绪。同时在文化上,波普艺术激发了设计师的想象力和创造才能,强调了设计的趣味性,使设计摆脱了早期设计的形式单调、色彩单一的毛病,影响着设计向丰富多彩的方面发展。

摘要：20世纪的世界艺术史呈现出丰富多彩的发展趋势，不同国家的艺术有自己发展的特征，特别是现代的历程。对于中国公众来说，经过改革开放以来日益宽阔的国际艺术交流。对20世纪西方许多艺术流派和艺术名家已有相当的了解，但中国美术馆仍需要引进和介绍那些不为人所熟知的艺术现象与艺术家。

摘要：在设计多元化的当今社会,各种设计理念和流派的演化、更迭、交替与变换,伴随着社会需求的变化,在诸多的设计流派中,波普文化思潮的涌入与延展,决定了当代设计史的基本面貌与进程。一、波普艺术的形成及理论 "波普"(POP)的产生是基于西方社会发展需求和"大众化"设计理念的产生。20世纪50年代末,基于享乐方式、追求时尚生活观念的递进,诸多新的意识形态的出现,大众不再需要使用寿命很长的规模化工业生产的现代主义设计,他们需要的是时髦的,更具品味、个性化的优秀设计。在人们对现实主义设计的不满与反判迭进,于是60年代,在日益开放的生活所助长和诱导下,兴起的波普文化迅速地在艺术及设计领域产生、交融,促成了意义深远的波普运动。波普艺术设计运动从本质上讲。

摘要：波普运动是20世纪50年代至60年代兴起的一场风格前卫又面向大众的文化艺术和设计运动,反映出战后年轻一代追求新的文化观、消费观和反叛传统的意识和审美品位。在整个波普运动中,波普艺术(POPArt)与波普设计(POP Design)是密不可分的,本文试图研究两者之间的关系与发展。

摘要：波普艺术作为20世纪最重要的艺术运动之一,开拓了后现代主义艺术的先河。它的代表人物有安迪·沃霍尔、罗伊·里奇腾斯坦等。

摘要：消费文化是商业社会文明的产物,波普艺术作为当代艺术的主要流派正是在这种消费社会、大众文化的背景中形成,消费文化也在波普艺术的冲击下得以迅猛发展。当代艺术从消费文化中汲取符号化的主题,而消费文化从当代艺术中提炼艺术养分。

摘要：现代科技为艺术打开了许多扇大门。上世纪七八十年代的平面设计师只能用一把把美工刀来创作，而现在Adobe系统公司做出了Illustrator、InDesign等软件，让设计变得更加便捷，弹指间就可以完成以前可能需要重复修改一天才能完成的工作量。

摘要：该文以波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现为研究主题,在介绍波普艺术的基本特点的基础上,分析典型的案例,阐述了波普艺术在案例中的体现和运用。该文介绍并分析了多个案例,如罗伯特·印第安纳的LOVE雕塑、捷得的环球影城商业街、查理斯·摩尔的意大利广场等,通过分析这些案例,解读20世纪以商业文化与大众消费为主流的波普艺术是如何渗透并影响现代建筑和城市景观的。

摘要：20世纪50年代西方商业社会的特征逐渐成熟,西方艺术中出现了斑斓多彩的波普艺术,这是一场影响深远的艺术潮流,波普艺术的创作形式让普通大众乐于接受,它是通俗的、流行的、风趣的、迷人的、感性的、同时也带有廉价的、大批量复制的特征。波普艺术对当代社会的艺术发展具有深远的影响,它的意义在于用通俗化的方式改变精英文化与大众文化之间的鸿沟,让艺术走向大众化,并使艺术与大众之间的关系发生了深刻的转变。直至今天,波普艺术仍然能成为大众文化的风向标,并且已从单一的艺术形式转变成一种广泛的文化,成为一种艺术与大众化的象征。本文主要从波普艺术入手,分析波普艺术作品的特征,探讨波普艺术与大众文化生活的紧密关系。