摘要：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗(Earle Brown)受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品,是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)与绘画家杰克森·波洛克(Jackson Pollock)的动态结构理念,形成音乐结构上"局部的秩序化控制"与"整体的非秩序开放"之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果,为当代音乐结构的发展注入新的活力。

摘要：西方现代艺术的变形,是以表现一个完整内容的形象封闭体的瓦解不主要标志的。这种艺术现象的出现,不能仅仅理解为是形式技巧的变革,正像沃林格所说:“我们不能把往日特定风格的消失归之于缺乏某种技巧,而应归之于产生了不同的意志。”西方现代艺术风格的建立,是在同一个文化圈内,现代西方人对现实、历史、未来思考的必然结果。其有强烈科学进取意识的西方文化,在科学的鼓动下。

摘要：在我们所从事的绘画艺术之中,常常引用"状态"一词来描述绘画过程中那种神秘而富有创造性的快感.也许正是在这种美好的"状态"之中,我们才会挣脱现实的桎梏走向自由的艺术创作之路,它似乎让人们体验到人类生命之泉永远是在流动,使有限的生灵运行在自由的状态之中,因此,"状态"可以释放出每个人内心深处潜在的活力,使得人与绘画艺术的价值得以充分的体现.我们人类本身宛如一台神秘的机器,当我们不恰当地运用它时,它就会烦躁、枯萎而无生命力,体现不出正常的"状态".绘画作为一种艺术形式,它可以使我们渲泄出自身的郁闷情绪,摆脱现实烦恼,使我们那脆弱的灵魂得以自爱或在互爱中免受伤害,从而使人类这一神秘的机器能够在正常的"状态"之中运行,这也许就是我们所谓的自由.在这种自由之中能使我们内心深处所固有的一切创造性和善良的本性自然的释放出来.但在一般情况下人们是很难运行在正常"状态"之中.故此绘画艺术对于人类便有了特殊重要的意义,它可以使艺术家自身能够生活在一个正常的"状态"之中。

摘要：波洛克作为现代艺术的先锋者。他所归属的抽象表现主义是由上世纪二十年代抽象派中的“热”抽象发展演化而来？其美学观点是尽量创造一种“非绘画的绘画”。作为其中一类以波洛克为杰出代表的行动画派，则热衷于创作过程中的行动、手势和颜料的质感，主张通过任意的自发性行为，进行自我意识的表演，并以此表现作品和作者间的某种神秘不可解的关系。其画作对观众的震撼力被上升为美国精神的高度，

摘要：近日,“史诗抽象:从波洛克到埃雷拉”于纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆开幕。抽象艺术始于20世纪40年代,盛行于50年代,是当时美国纽约画派领导下的战后艺术风潮。抽象表现主义作品将反古典的创作方法作为创作者情感自由表达的路径,任意挥洒和精心布构抽象的点、线,并加入强烈色彩,作品大胆粗犷且尺幅较大,具有强烈的视觉效果和艺术表现力。

摘要：罗克珊娜·马尔科奇（以下简称＂马＂）：罗斯李,你以里程碑式的著作《表演艺术：从未来主义到当下》（1979）,开辟了对表演艺术的研究,并且近期通过叙述新千禧年之际表演艺术在技术、政治、审美上所发生的变化，扩大了它的内涵。

摘要：哈罗德·格瑞格尔(Harold Gregor 1929年—)是美国伊利诺伊州立大学教授,著名画家,其作品在纽约、芝加哥等地著名画廊多次展出,也在美国许多大城市的博物馆举办过个人回顾展,对当前现实主义绘画、尤其是风景画,有很大影响。在我国现今出版发行的《今日美国艺术》一书中对其有所介绍。

摘要：评点我们身处的时代也是在重复诉说我们的过去，当代的抽象艺术正是景观、身体、符号、建筑，和诸多领域的引领者。把1912—1925年和1947—1970年两个时期视为抽象艺术的两段黄金时代，并且认为现今的抽象主义复苏不过是一段白银时代，这一观点很有吸引力。但是，所谓现在总是带有蒙蔽性的：回顾历史，对我们而言，马列维奇、蒙德里安，还有波洛克，似乎是高山仰至的巨擘，对于与他们同时代的人而言，

摘要：自十九世纪至今,中国文化和哲学思想对欧美的影响已逐步深入,欧洲人对中国的兴趣已绝非停留于表面,由于文化和哲学思想领域里的东方热,继而引起艺术家们‘中为西用’的追求。中国书法作为一种原始的文化精髓竟如此震撼性地对十九世纪后半叶萌发的抽象主义注入了重要的给养。杨起的文章及所刊发的部分西方抽象书法作品,颇能说明这个问题。

摘要：德国画家阿尔伯特·厄伦受德·库宁和基彭伯格的影响,30年来他从没有停止过对创作媒介在形式、材质、主题等各方面的探索。对我们来说最重要的是要确认可能与不可能。——阿尔伯特·厄伦如果一定要把阿尔伯特·厄伦的职业生涯用一句话写在书的扉页上,那将是：本书是关于上世纪80年代德国科隆的一位绘画不是很好的艺术家成为抽象表现主义绘画继承者的传奇。