摘要：想像这样一个场景：一位感到疲倦而又燥热的绅士慵懒地靠在一个巨大的圆形沙发上休息。这个舒适的靠椅位于卢浮宫的卡雷画廊的正中央。无视其他游客将帽子、望远镜和游客指南等物品扔到他身边来占有最舒服的位置,这位绅士仍旧无精打采地倚着,眼神迷离。他的视线在卢浮宫的画作藏品之间游离着,并最终停留在台阶高处正在临摹大师作品的年轻女画家们身上。

摘要：王易罡是中国当代艺术领域最具代表性的艺术家之一。他的绘画创作起步于20世纪80年代初期,迄今已有三十年的历程。王易罡的绘画风格比较多元,有表现的、有抽象的,也有倾向于波普的图像式绘画。然而,就个人绘画的发展轨迹与内在线索来说,抽象始终是一条主线,而且,王易罡个人在抽象领域的实验与中国当代绘画的上下文语境一直有着紧密的联系。在抽象领域,王易罡的创作大致经历了四个阶段。

摘要：西方现代绘画在对古典绘画和学院派绘画的反叛中开创了绘画艺术的新纪元。从塞尚到毕加索、马蒂斯,再到波洛克、罗斯科。每一位西方现代绘画大师的诞生都是相异于他者为先。故而,“不同”成为了现代绘画的生存之道。

摘要：古斯顿与波洛克、德·库宁、罗斯科和弗兰兹·克兰都是同时代的人,他们比古斯顿受过更多的传统训练,可是他们都没有在古典传统绘画中发展。古斯顿探索抽象艺术是基于他反对中世纪的传统艺术,然而古斯顿与这些画家不同,在他生命最后的十年里,他又重新开始创作情节性绘画。他是抽象表现主义代表中最具抒情色彩的画家。本世纪60年代,在古斯顿的纯抽象形式创作达全盛时期后,他紧接着成为返回具象绘画的最勇敢的倡导者,并开始进入其旺盛的创作阶段。50年代,古斯顿曾游离在绘画的缓慢的细微差别中。到了70年代,他创作了许多情节性绘画,画面充满了力度,造型具有冲击力而且趋于沉闷、凝重、带有讽刺和悲怆的味道,使他成为一个严谨的具有自我探索精神的绘画大师。在视觉上,古斯顿始终保持最佳状态。他喜欢选择一种蛛刚似的结构来表现每一个他亲身体验的具有诱惑力的东西,他不停地重复编织着这种绘画的网。

摘要：杰克逊·波洛克作为美国有名的抽象表现主义画家,以其独特的绘画语言形式展现出内心的情感世界,用肢体语言来抒写其绘画痕迹,缠绕、流动、滴溅的线与色交织成一幅幅有律动感的行为作品,本文将从绘画风格的形成及情感的流露角度分析波洛克的艺术风格。

摘要：本文通过回顾了前人对有关无意识理论的论述,从哲学和心理学的角度阐释了无意识的基本特征,并以杰克逊·波洛克和白发一雄两位艺术家的典型作品为例进行分析,探索无意识在抽象艺术创作时产生的影响及作用,试图探究无意识理论与抽象艺术创作的关系。

摘要：你第一次接触当代艺术时,都受过哪些艺术家的影响？那还是上个世纪80年代的时事情,当时还在以革命创作和传统素描为主流,但工艺美院的张仃先生却主张＂不反对,不提倡＂,转而将民间艺术比如蜡染,剪纸等纳入教学,同时模糊＂主义＂和＂流派＂的界限,从设计的角度切入平面构成和立体构成,于是我才有机会接触当时一些当代艺术家的作品——克利,波洛克,琼斯等等,这些艺术家开启了我对当代艺术的认知。

摘要：序言欧洲绘画融入美国画坛造就了波洛克绘画的高度.19世纪末的欧洲硝烟弥漫,战争动摇了欧洲传统艺术氛围,其间,对艺术的悲观主义观念逐渐出现.与此同时,由于远离战火,美国的经济政治呈现一幅繁荣的景象.

摘要：大卫·霍克尼的绘画作品能让我们感受到他是一位训练有素的画家,但作为画家的他,在摄影、舞台设计、新媒体等领域的依旧成绩非凡。霍克尼对绘画图像史的研究彻底改变了艺术史的维度和基础,让我们可以以一种全新的眼光看画。一、早期架上绘画霍克尼1937年生于布拉德福德。他先在布拉德福德艺术学校学习绘画,1959年进入英国皇家美术学院继续深造。在校期间,来访者有培根、汉密尔顿,他还见到了包括德库宁,波洛克在内的美国抽象表现主义画家的作品,

摘要：新的图像时代迎来了绘画的复兴,一批艺术家以更加图像化,个人化的创作更新了绘画的表达方式。一方面它强调影像对真实世界的影响,另一方面,它又暗含创作者的逻辑安排。传统的艺术分类,大致可以分为绘画和雕塑两大类。绘画作为人类最重要的艺术作品形式,在大多数人心中有着至高无上的地位。随着艺术思路的变革和对艺术的重新理解,艺术家们带领大众进入新的审美体系中。于是乎,表演艺术蓬勃发展,行为艺术观念艺术纷纷盛行。而照相和录像艺术也在上个世纪末获得了艺术界的普遍认可。