摘要：宜兴紫砂壶以悠久的历史,独特的原材料和高超的制作技艺闻名于世,一件紫砂壶艺术品的诞生,需要经过几十道复杂的成型工序,其质量的好坏除了与原料的优劣有关,很大程度上取决于艺人们的手工技艺,其技艺的高低表现在对工具使用的熟练程度上,传统的手工成型方法及复杂的工序必须要靠各式各样的制作工具才能完成。

摘要：紫砂茶器有别于其他材质的器物,由于紫砂器主要是靠拍打法成型,构成壶身的泥片必须厚薄均匀,故需在打泥片上多花功夫,否则一旦留下缺陷在后期的制作过程中难以弥补。一把成功的紫砂壶,各个附件应当在和谐中求变化、在变化中求和谐。尽管光素器与花塑器是两个相对对立的范畴,但它们在紫砂壶的创作理念上又是相互渗透、相互影响的。花器面与面之交的公共边暗示了＂线中寓面＂的艺术哲理,表现出丰富的线条及壶型的变化,耐人寻味。

摘要：作为岭南名陶之一的广西钦州坭兴陶在国内外享有一定的声誉,但在产品销售价格与收藏者的热情来看,与其声誉不成正比。市场份额却远没有达到预期的目标,同样的大师制作的茶壶,坭兴陶的价格只在一千几百元左右,与宜兴紫砂大师制作的茶壶价格相比,相差甚远。究其原因是产品附加值低,工艺水平不高,最突出的表现为技艺手法单一。坭兴陶茶具制作如何改变存在的不足？在此,笔者从坭兴陶茶具的用料及制作方面谈谈自己的见解。

摘要：善饮者必为雅者,生活日见繁杂,能静坐一室品茗聊天岂不乐哉,好茶必应配好壶才能喝出其妙处,随着茶文化在中国的再次兴起,茶具随之迅速走俏,壶中上品当属紫砂。紫砂壶,是中国特有的,集绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土名品。所以说,用中国茶壶冲饮中国茶,才算是品茶的正宗之道。有人说,紫砂壶是工艺品,也有人说,紫砂壶是艺术品,不管哪种说法更为准确,紫砂壶无疑是非常具有收藏价值的"古董",名家大师的作品往往都是一壶难求。

摘要：娄高强的陶艺创作演绎着一种祥和与雅俗共赏的艺术气息,既有古朴娴静之雅貌,又有现代的时尚气息。娄高强把砖雕的雕塑技法和故事情节运用到钧瓷上,在传统钧瓷之上,结合砖雕技法的特点开创了新的钧瓷艺术形式。他突破了传统钧瓷雕塑原有的一些程序,灵活自如地发挥出瓷泥特有的形态和风韵,以泥片来塑“面”“形”“神”工意结合,新颖别致。在使用传统的符号表现地域特色的同时,不断深化和加强这种新的艺术形式,以独特的形式感和对泥片错落有序的运用,将现代艺术理念融入立体雕中,创造出豪放、随意、空灵的结构与节奏感,传递出散淡、闲逸、率真的意趣。

摘要：家乡陶文化融入幼儿园,选择与幼儿园主题活动相融合,用适宜的学习方式开展陶艺节活动,构建与实践着具有宜兴特色的"陶文化"活动课程。宜兴被誉为"陶都",丁蜀镇以其独有的陶瓷艺术而享誉世界。陶都的孩子从小就在泥凳边学着大人的样子捏泥巴;在檐前屋后的大缸、花盆中快乐地捉迷藏;在古老的龙窑边跳石子,深受陶文化的熏陶。多年来,我们将家乡陶文化融入幼儿园,充分利用陶都的社会环境,自然文化资源,选择与幼儿园主题活动相融合的,用适宜的学习方式开展陶文化活动,构建与实践具有园本特色的"陶文化"活动课程。

摘要：人类文明的启蒙时代,陶器出现了。陶瓷材料与其他技术不同,它是陶土和火结合产生的艺术,和人类有着千丝万缕的联系。在现代陶艺氛围的熏陶下,我们应该进一步探讨和解释这个"泥性之美",文章谈论从"泥性"这个角度看泥与近代中国陶瓷艺术。现代陶艺不只是一种视觉改变了传统的陶器,也是现代情感丰富的展示载体。现代是一自由张扬个性的时代,陶器不可避免地受到现代洗礼的艺术和文化的发展趋势。

摘要：魏碑书法与紫砂造型艺术有内在的联系吗？答案是有的。艺术的不同门类之间有它们相通的地方,共同的特征。找出它们之间的共同特征,对我们的紫砂壶造型设计以及对紫砂作品的赏析是有帮助的。古人在创作魏碑书法作品时对方笔和圆笔的应用,由此而产生了丰富的变化,把人们引入了魏碑书法的大观园,也如入山观景,峰回路转,多姿多彩。书写魏碑,用专业的术语来说,须用上＂切＂、＂翻＂的书写技巧。

摘要：陶瓷艺术是我国灿烂的民族文化中最具活力的典型代表,从新石器时代的彩陶黑陶开始,连绵数千年,不仅没有中断,而且随着时代的发展,历代都有新的创造。中国陶瓷无论是在品类上、科技上以及遍布各地的诸多名窑产品的数量上,都在世界陶瓷史上居于领先地位。

摘要：在不同的人眼里,松有万态,生万感,所以将松作为艺术创作的主题就成了许多艺术家为之深研的课题。确实,松有劲节,能够引发人的情感,但就仅仅如此么,倘若抛开人的因素,单纯的艺术化的将＂松＂创造出来,是否可能呢？基于这个疑问,便是这一件＂傲松＂壶的创作由来了。从古到今,人对自然从仅仅只是敬畏并适应逐渐到了解并改造,但有一点是从未改变的。