摘要：泼墨技法在中国的绘画史上有着悠久的历史,本文在回顾泼墨技法的基础上,对其在陶瓷上的运用加以研究,并以自己的创作为例,希望能给读者一种新的艺术视角的享受。

摘要：泼墨技法在中国的绘画史上有着悠久的历史,本文在回顾泼墨技法的基础上,对其在陶瓷上的运用加以研究,并以自己的创作为例,希望能给读者一种新的艺术视角的享受。

摘要：本文以中国山水画的创作体会为引,通过对泼墨技法在中国山水画制作中的综合运用,围绕中国画的水墨形式语言和视觉心理形态展开思考,分别从水墨、色彩、气势、意境等方面进行剖析,并对中国山水画的艺术精神进行了深刻的论述,结合现代形式语言对中国山水画的艺术精神进行加以重塑,对当下中国山水画的发展作新的构思和设想。

摘要：如今泼墨技法在中国画中早已屡见不鲜,我们也习惯了对这类作品的欣赏和品鉴。但稍作回溯便会发现,在张大千、刘海粟包括谢稚柳、宋文治等画家之前,真正称得上泼墨的作品似乎只出现在文献记载中,具体时间则是唐代。这就是说,泼墨画虽然出现的早,但长时间并无来者。其实原因很简单,就是它不合中国人崇尚中庸的艺术评价标准。

摘要：一、国画色彩在水彩画中的体现色彩在国画中的应用相对较少,偶尔会有大面积留白,目的是为创作者提供更多的展示空间,同时还能激发观赏者的想象力。国画在运用色彩时主张水与色的有机融合,看似简洁却独有一番韵味,水彩画继承和发扬了国画的特点与优势,彰显出独特的魅力。例如,贝戌民先生创作的《春雨》,该作品采用了留白、水色晕染的手法,结合泼墨技法。