摘要：泼墨泼彩艺术以"泼"的方式,摆脱艺术创作中理性与程式的羁绊,在偶然的效果中发现、寻求艺术再创造的妙机,将偶然妙得与奇思妙想相结合,个性鲜明而独特,成为张大千个人的艺术符号。但张大千泼墨泼彩艺术也具有明显的局限性和强烈的排他性。由于泼墨泼彩画法受"形"的制约,比较适合于山水画的创作,其他题材则很难拓展。这也决定了其他泼墨泼彩艺术家无法走出张大千泼墨泼彩艺术阴影的悲剧宿命。

摘要：张大千是20世纪中国最具传奇色彩的书画大师,也是中国近现代美术史上一位视野开阔、功力深厚、画技精湛、硕果累累的画家。他工诗词,精书画,懂鉴赏,畅游于工笔和写意之间,山水、人物、花鸟等无所不精,徐悲鸿称之为＂五百年来第一人＂。张大千的绘画创作经历了师古人、师自然、师己心三个阶段,在学贯中西、融会贯通之后,将重彩、水墨融于一体,开创了极具个性色彩的泼墨泼彩山水画,开时代之先河,也昭示了全新山水画时代的来临。

摘要：本文关注历代画论中的泼墨泼彩现象,从泼墨泼彩画之溯源,"自在心情盖世狂"——论泼墨泼彩画家的性情,"趣在法外"——泼墨泼彩之画理特征,于"没踪处潜身"——论泼墨与逸品之渊源等几个方面展开论述,呈现泼墨泼彩画的画风特征及其在画史上的独特魅力。泼墨泼彩是中国画不可忽视的表现形态,看似另辟蹊径,卓尔不群,实际上与其他形式的传统中国画一样,追求无笔墨痕的自然天成之境。

摘要：宋代山水绘画是"图真"与"道"的合一,既满足于视觉形象上的审美需求,也能让心灵为之游动——达到可居可游的精神状态,这亦或是画家在追求精神畅游与客观物象的冲和中达到一种自在的境界。大千的泼墨泼彩山水绘画虽在气度方面承袭了文人画灵动、飘逸的抒情意趣,然在笔墨表现、境致营构、图式安排等方面却深受五代、两宋山水画的影响。

摘要：作为20世纪中国艺坛当中比较耀眼的大师,张大千无疑有着传奇的一生,更是有着卓越的艺术成就,张大千的泼墨泼彩绘画艺术所产生的影响也是深远的。通过对张大千泼墨泼彩绘画艺术的剖析研究,就能更深层次的认识到其绘画艺术的特色。基于此,本文先就张大千泼墨泼彩绘画艺术特征以及审美价值加以阐述,然后就张大千泼墨泼彩绘画艺术形成原因进行分析,最后探究张大千泼墨泼彩绘画语言以及产生的影响。通过从理论层面对张大千泼墨泼彩绘画艺术的研究,旨在能进一步的了解张大千的绘画艺术。

摘要：作为我国近代美术史上最伟大的画家之一,张大千在世界范围内都具有极高的声誉。他“师古人、师造化、求独创”的艺术理念非常具有代表性。他的泼墨泼彩画在融合了中国古典美学特质和中华民族传统文化的同时也融入了大量的抽象表现手法。“泼墨泼彩”画不但是他整个艺术人生的巅峰,更是中国文化和世界艺术的重要财富。他在中国艺术史上留下了浓重的一笔,具有极高的艺术价值,也是传统文化传承、中外文化交流的一座里程碑。

摘要：20世纪,中国画出现了大变革,泼墨泼彩艺术为这一变革起到了推波助澜、锦上添花的作用。张大千是泼墨泼彩画的先驱人物,其巅峰时期的作品《琼峰雪拥》,无论是构图、色彩还是画面意境、气度都令人叹为观止,具有重大的美学研究价值。

摘要：张大千以过人的天赋与胆识,把从传统大家与经典作品中学来的艺术精髓融会贯通,并积极师法自然,同时有选择地借鉴西画中的某些技法,从而创造出“泼墨泼彩”的个人独特绘画艺术语言。他的笔简、形具而传神的山水画可谓“笔妙而墨精”。一方面,张大千因独特的生活经历和豁达心态,广收博览和勇于自我突破的胸怀,使其作品中所呈现了墨魂彩韵与情景交融的画面,从而产生了其泼墨泼彩山水画的“格高”特质;另一方面,其在“师古人,师造化,求独创”的不断追求创新中呈现了思逸的品质。由此可见,张大千是中国近现代绘画史上一位“格高而思逸”的艺术大师。

摘要：从中国画泼墨泼彩技法发展的历史脉络,分析了张大千泼墨泼彩艺术形成的中国画内在的艺术语言逻辑;结合现代中国画变革中的泼墨泼彩技法运用,论述了时代创新精神与张大千泼墨泼彩艺术形成的内在关系。

摘要：张大千是两千年来美术史上作全面探索的第一人,他以高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,展示全面的艺术修养。张大千对艺事执着追求,在传统深厚绘画基础上,吸纳西方绘画艺术理念,将中西绘画完美融合作为自己的突破口,开创表达抽象意境精神的泼墨泼彩山水画,极大丰富了中国水墨的表现力和艺术感染力,其成因和创变是值得人们去深思和探索的,在整个中国绘画史上也是具有重大意义和研究价值的。