摘要：巴洛克和洛可可艺术两者就像是欧洲艺术发展历程中的双生子,从自身的特征到表现形式都有着相类似的地方。这两种艺术形式都是在特定历史条件下产生的风靡一时的艺术形式,没有好与坏之分,并且也都为后世艺术发展奠定了一定的基础。

摘要：巴洛克文化艺术的兴起和洛可可文化艺术的崛起对当今世界文化艺术领域有着极其重要的影响和指导意义。这两种文化艺术分别起源于16世纪和18世纪,曾在欧洲乃至世界范围内的艺术风格中独树一帜,影响深远,但其过度追求奢华及享乐。

摘要：大约从1715年至1793年,即从路易十四病逝,到路易十六被送上断头台的那一时期,华美瑰丽的洛可可(Rococo)风格不仅在音乐、绘画、建筑上给欧洲人留下清晰的印象,而且在人们的生活中刻下了深深的印记。洛可可式的艺术是当时主导法国上层阶级风尚的艺术,孕育、成长于巴洛克(Baroque)后期,它主要表现当时贵族王侯们虚无丧志、极尽享乐之心态。洛可可风格的作品容虽然浮夸、奢侈,但正因为没有一般现代艺术警觉的心机,没有了俗世道德的锁链,也没有使命感的束缚,其一切创作皆由心生,使得此形式之艺术轻巧活泼而迤逦缠绵。

摘要：洛可可艺术与中国文化●孟华洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ），是盛行于欧洲１８世纪的一种艺术风格，因其在建筑及室内装饰中喜用贝壳、石子的旋涡状曲线而由法文“ｒｏｃａｉｌｅ”得名。它源起于法国，而后影响到整个欧洲。治艺术史的人，一般都不重视洛可可风格，认为它过于细...

摘要：艺术家与赞助人的关系历来是微妙而不可或缺的。在十八世纪初的法国,借由宫廷权术之机在路易十五时期盛行起来洛可可艺术即为一列。路易十四后期,宫廷仪式和无意义的职务之外,闲得发慌贵族们在沉溺于娱乐之外也开始寻求改变,凑巧的是,他们在某些画家的作品中发现了这种想法的隐约表达。这些画家们创造出一个华美的田园诗般的感官世界,反映着——同时也迎合着贵族们的生活理想。

摘要：考察艺术史可以发现,中国清代庭园设计、家具设计、丝织品、瓷器的艺术风格多有矫饰之气,这与当时法国宫廷的审美趣味颇为一致,并立即被融汇于法国的艺术中。清代设计艺术作品中的精描细绘、镶金嵌银、喜用嫩绿粉红及用尽曲线之美的装饰,也就融入到法国洛可可服饰艺术之中。

摘要：洛可可风格(Rococo)是18世纪流行于法国宫廷的一种艺术风格,其在绘画、工艺、服饰、室内设计等方面都有所体现。洛可可(Rococo)一词来源于法语Rocaille,有贝壳之意。最初是一种室内设计风格,后来逐渐拓展到绘画、服饰、工艺等诸多方面。其艺术风格相比巴洛克时期强壮、动感的特色,更纤巧柔美,善用曲线、褶皱和明快的颜色。17-18世纪,得益于航海技术的发展。

摘要：在十八世纪中欧洲盛行着一种工艺美术运动——洛可可艺术。这项风靡欧洲乃至全球的洛可可艺术起源于法国的艺术形式。每种艺术风格的产生都与当时的文化背景,经济和政治息息相关。十八世纪的法国被称为"洛可可时代",在这个时期洛可可风格在不同的艺术家手里不断地升华与演绎。洛可可风格在不同的艺术载体里都能呈现出一场精妙绝伦的视觉盛宴。以欧洲十八世纪艺术思潮发展为枝干,对洛可可艺术进行深入探讨,主要以洛可可服装艺术风格为研究对象,分析洛可可艺术的产生及洛可可艺术风格的形成、服饰特色与魅力,从而得到洛可可风格对现代服装的影响。

摘要：现代的形体与黄金的工艺完美结合,一切是那么的自然、真实、舒适。细细品位,既有皇家般的尊贵,又有田园般的悠闲,可以放纵心中的遐想,回归纯净的心灵。审美观念也迅速升华为一种生活的态度,无论从小巧可爱的烟灰缸还是高档豪华的落地灯,都体现了设计师从自然界获取灵感,并应用到现实生活。润滑的手感与黄金的完美结合呈现王者的霸气,让您得意营造让人羡慕的尚品家居生活。

摘要：通过对洛可可艺术的风格特征及洛可可艺术发展的探讨,研究其中蕴含的中国风审美特征,结合当时中法两国的社会背景,找到洛可可艺术诞生的历史原因,并研究洛可可艺术诞生造成的时空影响,解释洛可可艺术的历史性与社会性价值。