摘要：虚拟歌手是指具备动漫形象和声库,演唱用声音合成软件制作的歌曲的二次元歌手。洛天依等虚拟歌手“主唱”的绝大多数歌曲由其粉丝基于情感自发创作,粉丝创作可以视为数字经济下的一种情感劳动。这种劳动最终被虚拟偶像工业吸纳进资本增殖的闭环,成为剩余价值的来源。然而,虚拟偶像工业却未对粉丝劳动支付任何报酬。虚拟偶像工业对粉丝劳动实现最大化剥削的同时有着很强的隐蔽性,是一种数字经济形态下的新型剥削——数字情感剥削。同时,劳动的自主自愿、劳动产品的版权归属等又使粉丝的劳动异化得到很大程度的缓解。“异化的缓解”和“剥削的加剧”在粉丝创作劳动中并行不悖。

摘要：当下国风虚拟偶像洛天依在年轻群体中大受欢迎,从叙事学角度探讨其背后有着怎样的文化内涵和传播逻辑,能够帮助人们理性思考和梳理这种新型传播媒介在传统文化传播方面的成功基因和密码,而不是一味迎合虚拟偶像。叙事平台的多元化、叙事元素的民族性、叙事意义的跨媒介性这些传播特征,促成了国风虚拟偶像的用户数量持续稳增和用户群体的无障碍破圈,洛天依已经通过独特的魅力唤起更多"90后""00后"对中国传统文化的关注,传统和未来之间,国风虚拟偶像无疑已经成为了一座新的桥梁。

摘要：人工智能时代,偶像的存在形式发生了改变,由数字复制技术创造的虚拟偶像受到了越来越多的关注。本文以中国首位虚拟偶像歌姬洛天依为例,介绍虚拟偶像的发展历史和合成逻辑,并从“盗猎者”与“游牧者”、准社会互动理论、自我投射、身份认同与网络互动四个方面探究虚拟偶像与粉丝的关系。

摘要：现今我国的虚拟偶像发展正在实现由消费符号走向文化载体、由边缘走向主流的转向,逐步褪去"小众化"的标签。但在其发展的过程中,仍面临着包括圈层壁垒难破、泛娱乐化在内的困境,对其实现破圈传播造成阻碍。对此,需要结合融媒体整合性、交互性的特点,从平台联动搭建全媒体矩阵、打造差异化IP以及契合主流价值观三方面发力,只有在平衡娱乐化价值的基础上,虚拟偶像才能实现真正的破圈发展。

摘要：随着人工智能时代的到来,虚拟偶像逐渐成为文娱产业新的发展方向。在数字技术的推动下,虚拟偶像样态持续进化,从最初的虚拟歌手逐渐拓展至虚拟主播、虚拟网红、虚拟模特等。二次元文化、参与式文化的盛行,为虚拟偶像的崛起奠定了良好的文化基础。文章采用参与式观察法、案例分析法,并结合参与式文化理论,对国内著名虚拟歌姬洛天依进行案例分析,主要研究洛天依的粉丝内容生产,研究发现洛天依的运营团队主要通过以下举措刺激粉丝参与内容生产:开放文本,降低粉丝参与门槛;建立社群,增强粉丝创作欲望;共享利益,鼓励粉丝深度参与创作,这为洛天依的内容生产带来了源源不断的动力。

摘要：随着元宇宙概念的走红,各行各业的数字人得以井喷式爆发,从虚拟歌手的K歌、平台主播、虚拟员工、商业代言到杭州亚运会的“数实点火”,数字人已走进人类社会的生产生活,科技的力量让我们感受到虚拟世界越来越接近真实世界。科技的起点是以人为本,而进化方向则是满足人类对未来的美好向往。本文梳理了虚拟歌手发生、发展嵌入的人文痕迹,发现作为科技塑造的产物,洛天依已实现从草根歌手到直播带货的商业拓展,似可说明科技已赋能人类带来革命性的创意劳动。

摘要：虚拟偶像环境的成熟吸引了品牌的目光,虚拟偶像代言人由此诞生。本文从肯尼斯·伯克的同一理论出发,以当下国内发展最为成熟的虚拟偶像"洛天依"为例,运用文本分析法探究虚拟偶像代言人广告运用何种策略取得受众心理认同,以及与真人代言相比,其策略运用的不同之处。研究表明,虚拟偶像代言人广告配合使用同情、对立、误同三种策略,但技术赋能下误同策略的内涵和机制进一步丰富。

摘要：为完善和发展破坏性创新理论,学界已开展了大量的破坏性创新案例研究,但是针对文化企业的破坏性创新研究依然相对缺乏。该文以HN公司作为案例,基于现有破坏性创新理论,构建了新兴文化企业破坏性创新战略分析框架,论证了破坏性创新理论对中国新兴文化企业的适用性,提出了中国新兴文化企业实施破坏性创新战略的几点启示。