摘要：本研究从地方戏非遗保护和传承现状入手进行调查,在近十年的地方戏保护和培养的基础上加以总结和策略性探究,深入探讨地方戏保护和传承的路径、方法和成效。实践证明,在对地方戏的传承和保护工作中,人才的培养是关键。充分发挥艺术院校和艺术研究机构的作用,因地制宜,长期或不定期地开展各种形式、行之有效的不同层次的业务培训,如对编剧、作曲、导演、演员的各类培训等。与此同时,既要争取地方政府的支持,落实政策,加大投入,也应该积极整合资源,优势互补,开展自救。

摘要：2006年,二人转入选国家级非物质文化遗产名目。二人转得以活态化的传承与发展与二人转的演出场所密切相关。随着文化市场的发展与公共文化建设,二人转演出逐渐进入剧场。如今,还在营业中的二人转剧场,大部分是提供框架式舞台的民营小型剧场,也有少部分与省直院团合作,如吉林省桃李梅大剧院。这些二人转剧场主要分布于黑龙江、吉林、辽宁和河北,还有少部分分布在北京、上海、天津和广州等文艺演出市场相对繁荣的城市。

摘要：经联合国教科文组织评选收录的我国“非遗”音乐项目,门类丰富,成绩斐然,本文对此进行了梳理解读,并指出其中一些优秀音乐项目面临诸多生存和发展问题,也对濒危民间传统音乐的抢救性保护工作涉及的社会环境作了分析。笔者希望通过所列举的研讨例证,对今后我国民间传统音乐的拯救、保护的良好开展,提供镜鉴。

摘要：在数字技术迅猛发展的时代,数字媒体技术逐渐成为传统文化遗产保护和传播的重要手段。本文通过对山西岩山寺壁画中“入胎降生”画面的内容分析,利用动画语言将传统静态壁画活态化,研究岩山寺壁画在交互技术支撑下的表现形式,扩展壁画传播渠道,探究传统壁画艺术在当代数字媒体环境下保护与传承的新趋势。

摘要：中国是非物质文化遗产大国,以丰富的非遗项目传承着独特的文化基因。当前,国家大力推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,让中华文化更好的走向世界。本文从非物质文化遗产保护与传播的视角出发,将书籍设计与非遗保护传播相结合,分析二者关系与实践意义,提出可行性对策,以期让非遗主题类书籍实现真正的保护与传播。

摘要：探索中国传统建筑元素与文化创意产品结合的方法,提高产品的附加值,为传统建筑元素的“活态化”传承与再生提供理论指导。以花窗为例,分析了花窗的艺术特征,提出了翻译或者演绎、联想和想象、提炼与重构等艺术设计手法,并以花窗为元素进行产品设计实践。论证了传统建筑元素与文化创意产品的融合可行性。传统建筑元素可以被提炼应用与文化创意产品设计,并能实现经济价值、文化艺术传承与发展的共生共赢。

摘要：作为省级非遗项目的黄梅木偶戏面临着传承与发展的瓶颈。通过田野问卷调查、艺人采访等手段,更加深入了解了其发展存在问题并对其艺术特征进行了分析。进而对黄梅木偶戏当前经济形态下制约因素的分析和思考,从构建民俗文化发展体系、黄梅木偶文化意识意蕴、渠道传播及数字化建设和媒介教育等方面着手,推动非遗文化的创新与发展。

摘要：目前,我国非遗的保护与发展正处在一个重要的发展转型阶段,关于非遗保护与发展的能力建设,是当下非遗理论与实践中的一个核心问题。在非遗保护与发展的能力建设中,一个基础性的战略问题就是非遗的资源管理问题。重视非遗资源管理,对其进行前瞻性的理论研究与前沿性的实践探索,有益于我们破除长期以来对于非遗保护与发展的一些模糊的、僵化的、甚至是落后的、错误的认知,有益于我们打破禁区,突破瓶颈,形成对于非遗保护与发展相对科学、理性的认知、态度和做法,更好地在新时代推动非遗的传承与发展。

摘要：本文旨在数字化时代文旅融合的视野下,以金陵刻经处为例,对中国非物质文化遗产(以下简称“非遗”)进行有效的活态化研究:聚焦非遗的“活态流变”,发掘其创新的原动力,并以创新设计为其生存发展提供驱动力,融合于当下的生活方式,实现其文化创新的多样化方式,构建“传承人-非遗文化-环境”的可持续发展生态系统,体现更多的文化价值、社会价值与经济价值,并在研学旅行、生活化体验之旅中实现非物质文化遗产的多样化传播与传承。

摘要：非遗博物馆发展时间较短,近年来在相关文化部门的鼓励下,展馆数量呈爆发式增长,但参观者情感化体验较弱,空间规划、展示手段等方面急需优化。为了弥补当前非遗博物馆展示缺陷,体现非遗文化来自民间,拉近与参观者间的距离,实地考察江苏一带多个非遗博物馆,比较分析并提炼出空间安排不合理、信息传播扁平化等问题。基于此,文章探索适于非遗博物馆展示的方法论,通过空间拆解、参观者分析、展示逻辑研究及设计特征梳理,让参观动机弱的参观者在互动与沉浸式体验下自发性学习,培养其文化自信,稳定推进非遗保护工作发展。