摘要：“高墨”与“下墨”出自传为南朝梁元帝萧绎的《山水松石格》。关于《山水松石格》的内容及其作者,学界一直存在伪托之说。明清以来许多著述都认为该书并非出自萧绎之手,多为他人伪托萧绎之名而作,其中以清代纪昀等人编纂的《四库全书总目提要》的观点最具代表性^(1)。同时,也有观点认为萧绎或许写过此书,但在后世流传过程中,由于散佚丢失存在被窜改重组的可能,因而已不是原貌。^(2)不过,根据现有材料依然可以推断《山水松石格》的成书时间不会晚于宋代。

摘要：豫剧又称为"河南讴""靠山吼",是最具有中原地方文化气息的戏曲剧种之一。在长期民间流传过程中,豫剧熔铸了鲜明的民间文化特色,是中原百姓精神文化生活的重要组成部分之一。在20世纪以前,豫剧是中原人心目中最为骄傲的艺术,它有着极为广泛的文化魅力。然而,随着现代科学技术的迅猛发展,各种新兴的娱乐方式不断袭来。

摘要：鼓儿词,又称俚俗鼓词、犁铧大鼓、大鼓书,民间传统说唱艺术的代表性曲种。其与道教劝道的渔鼓道情属一脉两支,是从道曲演变形成的独角书。鼓儿词流布于河南各地,以南阳、开封、许昌最盛。鼓儿词在流传过程中与各地民俗结合又出现了多种称谓:如豫北的说唱艺人以北方地区方音为基调,故称打鼓京腔或大鼓京腔;豫西南地区唱腔尾带哼音,又叫鼓儿哼;豫南称光州大鼓或豫南大鼓,其中地处淮河以北的又叫淮北大鼓、侉口或北口,地处淮河以南的又叫淮南大鼓、蛮口或南口;豫东叫单大鼓等等。本题所探之鲁山鼓儿词,即为其在豫西的发展代表之一。

摘要：三、从这张旧瑟引发的思考任何一项传统文化艺术要想发展,首先要做的是继承,要继承就要搞清她的本来面目。对于古老的瑟艺术也一样。瑟作为华夏民族最早的弦乐器之一,稍加研究和查阅资料就会发现,她在流传过程中和其他传统乐器不一样的是历代瑟的定弦、调弦。

摘要：传统相声节目众多,其中不乏经典之作。所谓“经典”,除节目自身艺术性强之外,演绎者的精彩表演更为作品锦上添花。如:说到《卖布头》,观众自然会想到侯宝林、郭启儒;说到《八扇屏》,观众自然会想到赵振铎、赵世忠;说到《武坠子》,观众自然会想到阎笑儒、尹寿山、魏文亮、张永久。在不断的流传过程中,不同的演绎者充分发挥不同的表演特点,表演的节目在艺术性与思想性方面也会略有差异。

摘要：相对于没有名款的大量两宋佚名作品,有不少归在徽宗名下的存世画作可资探讨。本文从现藏故宫博物院《雪江归棹图》卷出发,以该卷的流传作为切人点,对该卷的递藏经历予以梳理,同时探讨在流传过程中,鉴赏家有关徽宗画作鉴藏知识的获得与传播。

摘要：印章之学,是一门小众的学问,真正研究印章美学和印学史、印学文献的人,估计比会刻印的人少得多。研究印章之学的人,特别关注边款内容的,似乎也不多见。很多学术著作中印章边款的释文充斥着识字或断句错误,可见研究者要么是用力不足,要么是水平有限。其实,印章在流传过程中,其边款主要依靠印谱供世人研读,如果看不到原印或印谱里的边款拓本,就算遇到错误的释文,也无从考证。更为可惜的是,很多精彩的印款,随着原印或印谱的失传。

摘要：《品味红色经典》,人民日报社文艺部编,大有书局【推荐理由】本书追溯建党百年来的文艺创作和流传过程,精选30余部经典作品,涵盖影视、文学、歌曲、美术等艺术领域,约请多位文艺名家、革命后人,或权威解读,或回忆口述,讲述红色经典背后激荡人心的故事,揭示经典永流传的精神密码。

摘要：结合敦煌遗书所见与苏武、李陵相关的写本文献,参考胡适、傅斯年等人的研究,大致可以确定,苏李诗与传世苏李书信文一样,最早都是依托于某一敷衍苏武、李陵故事的表演艺术节目。这些作品在流传过程中,脱离了苏李故事而得以写定,于是出现后来的苏李诗。唯其如此,传世苏李诗文在文本上表现出来的诸多疑问才能够得到合理的解释。通过对苏李书信文的进一步分析,可以推测,苏李诗和苏李书信文所依托的苏李故事产生于西汉末年。《汉书·苏武李陵传》的成篇当与此故事之流行相关。

摘要：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”《西厢记》不愧于这至高的赞誉，七百年来，以其优美动人的文辞、细致传神的人物描绘赢得了文人雅士的青睐和无数读者的喜爱。在现今所知的四千七百多种古代戏曲作品中，《西厢记》刊本数量的众多在戏曲史上是首屈一指的。那么，《西厢记》文本走过了怎样辉煌的传播历程?其间有过怎样的变异?在崔张故事的流传过程中占据了什么地位?本文拟对这些问题进行考察和梳理。