摘要：戏曲流派是戏曲艺术成熟发展的标志,锡剧流派的发展分为孕育期、自发形成期、淡化期、复苏期和繁荣期。流派以唱腔为特点,创立新腔主要依靠在原有曲调中进行新的排序组合等方式,使整体曲调产生新的艺术效果;从兄弟剧种、民间曲调中进行吸收改编;在基础曲调基础上增加装饰音等二度创作产生个人特色。当前锡剧流派发展存在唱腔老化,行当、流派发展不平衡等问题,可从加大宣传、剧团调控、戏校教学等方面改进。

摘要：明清时期,装裱艺术开始进入民间普及阶段。这个时期的装裱艺术在经济、文化、地理环境和区域审美等因素的共同影响下出现南北之别,诞生了“苏裱”“京裱”“扬裱”“沪裱”等诸多分支流派。这些流派的产生既满足了不同地域对装裱艺术的不同需求,推动和促进装裱艺术创新发展,也为传承我国古代书画艺术、保护民族文化遗产做出巨大的贡献。论文以“苏裱”“京裱”“杨裱”为重点,系统梳理三种主要装裱流派的技艺特点及沿革变迁。

摘要：概述中国声乐发展史、民族声乐的特点及近代欧洲室内乐艺术对中国音乐艺术的影响。从体裁构成的角度,研究分析20世纪上半叶著名作曲家(萧友梅、黄自、赵元任等)室内声乐作品风格,明确其体裁构成和流派。中国音乐家们艰苦探索,形成了具有中国文化特色的室内声乐流派,彰显了现代音乐的民族性,其西学中用思想,对当代音乐交流、创作和教学实践仍具有现实意义。

摘要：江南丝竹音乐盛行于环太湖区域,其在杭州的历史与浙派古筝的代表人物王巽之密切相关。新中国成立后,上海市浦东地区音乐世家“沈氏家族”传人沈凤泉来杭州工作,在与长期合作伙伴宋景濂等浙江籍丝竹演奏家的艺术实践活动中形成江南丝竹音乐在当代杭州的主要发展脉络。江南丝竹音乐在杭州的发展有其特点,在流传过程中也存在一些疑点。沈凤泉作为国家级非物质文化遗产“江南丝竹”代表性传人,对这些问题都有较为长期、深入的思考,并对江南丝竹音乐在杭州的未来发展提出建议。

摘要：20世纪50年代初,竹笛以独奏的形式登上舞台至今,七十多年间孕育出各具特色的地域性笛乐文化,并逐渐成为竹笛演奏教学和理论研究的重要论域。文章以文献研究为基础,对竹笛演奏地域风格的理论成果予以梳理和总结,提出当前研究存在缺乏学术史梳理、问题意识不足、概念指向不明等现象。在未来的研究中,应在学术史梳理、地域文化与竹笛演奏技术技巧关系挖掘、竹笛演奏地域风格对中国乐器表演理论体系支撑等方面开展新的探索。

摘要：辞赋是中国古代产生最早、持续时间最长的文体形式之一,却又是唯一没有产生流派的重要文体.这是由赋体的体制和观念的独特性造成的.历代赋学批评长期持守以“丽则”为核心的经义文体观,导致了赋学风格的整体上偏执与固化,从而大大限制了赋学风格的多样性.赋体的核心文辞特征“铺陈”,会造成风格的冲淡与理性的鸠居,在一定程度上弱化了文学个性,对于流派的形成也具有一定的反作用.辞赋风格和创作个性的固化和冲淡化,本质上是由赋体体制规定下的创作心理决定的.“赋家之心”的非个体性、非自然性以及实用功能脱落的不彻底性,都从一定程度上挤压了风格与流派产生的空间.

摘要：盆景是中国传统的艺术珍品,历史悠久,源远流长.据现知考古、文献记载:起源于东汉(公元25～220年),形成于唐代(公元618～907年),兴盛于明清(公元1368～1991年).盆景以树木、山石等为素材,经过艺术处理和精心培养,在盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品.

摘要：粤剧中的唱腔流派艺术形成于20世纪30年代之后的粤港澳城市语境中,在广大群众中有着深厚的基础,新中国成立后内地演出生态与创作机制的变迁,导致流派艺术的式微,当下广州粤剧舞台上流派艺术呈现风格融合与弱化的趋势。造成流派变迁的主要原因是曾经“演员中心制”的创作模式转向“剧本中心制”,专业编剧、专业唱腔设计创作模式的形成,导致演员个性化创造空间的消失,使得舞台表演中唱腔风格的融合与弱化成为普遍的趋势。

摘要：扬琴传统流派的音乐风格融合了中国各个地方的地域性音乐色彩,传统流派的形成标志着扬琴融入了中国民族民间音乐文化,成为中国民族音乐表演艺术中具有代表性的乐器。文章以中国扬琴传统流派中最具影响力的四大流派为研究对象,从流派来源、代表人物和经典作品三个方面开展研究和分析,希望对于扬琴传统流派的演奏特点分析和作品介绍能够为扬琴表演艺术发展提供理论依据。

摘要：在信息发达、跨界混搭流行的当代,谈流派似已过时,但其实可由之观照者更甚于以往。直言之,当代的艺术教学不仅须从流派出发,学人更须由之契入中国美学,如此,乃可不囿于时潮,而能出入于古今。琵琶流派其数仅四,却因出入雅俗,几可涵盖中国艺术风格之大部,且直指一定之生命情性。林石城传承之浦东艺术样貌完整,由之切入,既可全面掌握琵琶之诸相,思维上尤能返归自家主体,正可为有心人之重要参照。