摘要：作为艺术发展过程中的特有现象,流派的产生具有着必然性,符合艺术与事物发展的规律。流派的产生与发展推动了艺术的发展,戏曲艺术包括扬剧艺术概莫能外。就扬剧艺术而言,流派的孕育与形成伴随着扬剧的形成与发展,对扬剧艺术的发展起到了极大的推动作用。因此,探求扬剧艺术规律必须理清扬剧流派的艺术特征。基于此,本文力求从学理层面梳理论证扬剧流派的产生与发展,从扬剧核心唱腔曲牌【梳妆台】窥探扬剧流派唱腔的不同风格特征。

摘要：广州地区民间私伙局中的日常唱曲活动,向来是粤剧、粤曲及其唱腔流派艺术活态传承的重要民间载体。当下随着社会经济的繁荣和人民生活水平提高,私伙局发展为更加多元化的类型,不同类型私伙局在唱曲活动上有不同的特点,反映了当下粤剧粤曲民间传承生态的多样性,同时也带动了不同类型粤剧曲艺爱好者,巩固了群众对粤剧曲艺非遗文化的情感认同,形成良好的粤剧粤曲传承氛围。

摘要：唱腔是展示流派风格的鲜明标志,也是在舞台艺术面临挑战的今天,直接关联到越剧兴衰的一个重要因素。当人们期待越剧工作者提供更多、更新、更美的唱腔,以契合现代社会的文化消费时,从理论上探讨唱腔创作机制的结构功能和历史演变等一类问题,或许有其现实的意义。唱腔的创作,通常包括作曲(编曲)和演唱两个方面,前者形成创腔风格,后者形成运腔风格。从形态上看,创腔风格是指艺术家在唱腔设计时凝聚而成的一种音乐特征。如徐派的“高拨子联弹”和“叫头、倒板”等起腔手法;尹派由特殊句法及尾部落音构成的长篇清板形式;傅派的散板急板复合叠置的嚣板结构;以及戚派散板音乐慢板化的新板腔节奏等,都无不匠心独运,别具一格。至于象袁派创用的“尺调腔”,范派创用的“弦下腔”,更是在流派自我崛起的同时。

摘要：一、京剧老生流派唱腔和声配置的理论依托传统京剧是单声部的。传统京剧唱腔是单声部的,没有和声运用。20世纪50年代的革命现代京剧多声化的成功运用,推开了和声在京剧唱腔音乐中的一扇大门。从此以后多声化的配置广泛应用于现代京剧的创作当中,大大丰富了单声部唱腔的音响效果,进而推进了京剧音乐的发展。随之而来,本民族的和声理论研究成果逐年增加,从三和弦开始到五声音调和弦再到复合和弦以及复调化和半音化和弦发展至今,对我们研究中国戏曲音乐的多声化提供了丰富的理论依托。

摘要：如果进行一场弹词开篇的“民意测验”,《莺莺操琴》一定会独占鳌头。这支传统开篇结构精巧、文辞典雅,在传唱中,又经过多位名家的精心演绎,成为弹词音乐、流派唱腔的典范教材。《莺莺操琴》最流行的唱腔当属“蒋月泉版”,今能够追溯到最早的录音是1948年,其后又有1959年、1961年、1962年、1979年等诸多录音版,还有1990年代的音配像版。对这支已经“经典化”的弹词开篇,后辈艺术家还需要创新吗?还能够创新吗?

摘要：中国戏曲辉煌灿烂的发展历史,很大程度上就是一部艺术家的历史。众多艺术家的创造与革新,推动着戏曲艺术不断发展的脚步。在中国戏曲发展史上,特别引人注目的是众多流派艺术的形成。代表性艺术家经过长期的实践与积淀,在唱腔、表演等方面独具特色,并积累一定数量的代表剧目,受到广大观众的认可,其后更延续有传承人群体,流派艺术也便形成了。某段时期戏曲流派艺术的繁荣,是戏曲艺术高度成熟发展的标志。中国戏曲的流派,其突出的标志是艺术家独特的艺术风格。

摘要：在元宵节的晚上,广大粤剧戏迷从屏幕上看到了广州电视台在广州艺术博物院现场开机拍摄的、热闹非凡的戏曲晚会。众多粤曲节目,异彩纷呈,其中有一个以《流派唱腔大联唱》为题的特别引人注目。在粤剧粤曲发展的历史上,曾先后涌现过不少名家, 唱功精湛,运腔独到。

摘要：欣赏中国戏曲,人们总会情不自禁地陶醉于那风格迥异的流派唱腔。那么,梨园前辈的流派唱腔是怎么形成的呢?这就要说到它的继承性和独创性了。中国戏曲任何一个流派唱腔,总是在继承前人的基础上,根据本人条件(如生理条件、美学观念等),充分发扬独创精神,在长期艺术实践中形成的。越剧演员袁雪芬的唱腔,是在继承王杏花唱腔基础上形成的.