摘要：济慈诗歌艺术风格散论刘新民济慈美学思想及诗歌创作的一个重要理论是“消极才能”论（ＮｅｇａｔｉｖｅＣａｐａｂｉｌｉｔｙ）。济慈在１８１７年１２月２１日写给弟弟乔治和托马斯的信中首次提出了这一理论。他写道：“有几件事在我头脑里相吻合，这使我突然想到，是什...

摘要：英国19世纪杰出的浪漫主义诗人济慈以其富于想象力的诗歌作品引人关注,并对后世诗人作家产生影响;然而济慈诗歌的想象艺术之本质究竟何在?他在诗作中是如何建构自己的想象世界的?从前的人们往往只是有所提及,却语焉不详。本文认为,济慈诗歌的想象艺术在客观上呈现出个人气质、自由情怀和社会关怀等丰厚内涵;将他的书信和诗歌结合起来进行分析,其想象艺术的成功在于其一生都在通过自我否定的实践方式来追求诗歌是想象艺术这一美学宗旨。

摘要：济慈对美之理念的追求,深深影响着闻一多。他追求诗之美的灵魂,亦追求诗之美的形体。而对诗之三美理论的提出,表明其对美的追求达到极端,这是对济慈诗学理论的超越。受济慈诗之优美音调,瑰丽色彩的艺术纯美影响,闻一多的诗作也体现济慈美真合一的艺术思想。但他的诗受影响于济慈,同时也超越济慈,这主要表现为诗的三美格律运用。无论济慈还是闻一多,他们都曾把诗当作自己的终生追求。虽然济慈在英国浪漫诗史上是承先启后的关键人物,而闻一多在诗论诗作里,古今中外的特色都熔铸其中。若从融汇古今中外这个角度看,闻一多显然更超越济慈。

摘要：李贺与济慈作品的艺术特色朱徽ＯｎＡｒｔｉｓｔｉｃＦｅａｔｕｒｅｓｏｆｔｈｅＶｅｒｓｅｓｂｙＬｉＨｅａｎｄＪｏｈｎＫｅａｔｓ￥ｂｙＺｈｕＨｕｉＡｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｉｓｅｓｓａｙｃｏｍｐａｒｅｓｔｗｏｙｏｕｎｇｒｏｍａｎｔｉｃｐｏｅｔｓ：ＬｉＨｅｏｆＣ...

摘要：济慈的《希腊古瓮颂》、《夜莺颂》与《秋颂》为英国诗歌的不朽之作,本文对“三颂”提出了一系列新的解释,其依据是以往研究忽略了许多重要事实──古瓮功能为贮藏骨灰、夜莺后面有血腥故事、《秋颂》隐藏着诗人对名画的印象,等等。通过本事探寻、文本对读和跨类比较(不同艺术品种之间的对读),以及引入“文本间性”和“缺席的在场”等概念,本文对“三颂”中“美”与“真”的辩证关系作了深入分析,从弘扬人文艺术精神的角度肯定了济慈的审美追求。

摘要：济慈在其短暂的一生中，从未停止过对诗歌理论的探索，一直在努力解决自己提出的美学理论问题，虽然他的美学思想一直处于一种希望逃离现实和承认现实的矛盾冲突之中。本论文拟从三个方面论述济慈的诗歌艺术："天然接受力"的美学思想，济慈认为，自然、自由和飘逸是诗歌的灵魂，诗是空气，而不是泥土，它飞翔越高，越接近诗的本质；"描写人心的痛苦与冲突"的诗歌宗旨。济慈认为，作为艺术家的诗人，只有了解社会的痛苦，从而反映人的崇高生活，其诗歌才能达到最高境界；"美即真、真即美"的艺术原则。济慈把美作为通向真实的唯一途径，寻求存在于真实之中的美是济慈的诗歌创作理想，济慈优美的诗歌表达了诗人最美好的情思。

摘要：之所以选择济慈和王尔德作本论题的对象,是因为他们与"美"文学有着特殊的关系:第一,尽管西方文学、尤其英国文学向有尚美传统,象济慈这样典型的纯美诗人,如王尔德一般身体力行、为"美"大声疾呼的作家却极少见,第二,他们一个出现在十九世纪初,另一个活跃于十九世纪末,整整一个时代的间隔不断他们之间的艺术认同,王尔德在自己的唯美主义理论中再三推崇济慈,将之作为他和"先拉斐尔派"(英国唯美主义派别)的先驱、楷模,希望能通过自己的努力,重新唤起人们对济慈美文学的热情。但是,仔细分析济慈与王尔德的作品,我们发现:王尔德复兴济慈"纯美"的主张,多半只停留在理论层面,其作品里美意象的深层结构与济慈大不相同。这种矛盾正是本文探讨的出发点。

摘要：英国浪漫主义诗人济慈不仅写出了许多受到后人称颂的、充满着美与情的诗篇，而且提出了不少十分重要的诗歌美学理论，“客体感受力”便是其中之一。这个理论从三个方面开辟了诗歌美学研究的新领域，即主体与客体的关系，理性与感性的关系，以及真与美的关系。一般认为现代主义诗歌与浪漫主义诗歌是水火不相容的，现代主义诗歌反对浪漫主义诗歌艺术的宗旨，但在济慈的诗歌理论中。

摘要：翻译是遗憾的艺术，诗歌的翻译是残酷的艺术。诗是语言的极致，却又似乎离语言最远。诗的内涵最飘忽不定，诗的语言携带的踪迹最多，要把一首诗对母语读者唤起的整体感觉用源于另一种文化的语言重新呈现出来，几乎是不可能的事情。然而，诗歌的翻译者必须在这种不可能中寻找可能。一首好的译诗付出的艰辛不亚于原作者，甚至远远超出原作者。

摘要：济慈是 19世纪初英国杰出的浪漫主义诗人。本文通过对济慈咏叹诗形态的探讨 ,从诗人选材、想象、意境、幻美境界入手 ,分析了其诗歌所具有的幻觉美。同时 ,探讨了这种以理想为基础的幻觉美的形态特质以及其独特的艺术性对读者产生的激励作用。提示我们在研究济慈诗歌美的同时 。