摘要：文章以菲利普·唐斯的《古典音乐》为评述对象,着力考察了作者在处理音乐史三个核心对象:史实、音乐、人文时的方法、特色与功力,以及在对待"历史"与"艺术"这一固有矛盾时的策略和表现。在史实问题上,唐斯秉持"万有联系"的认知定律,在宏观和微观两个层面上有效揭示了无数史实之间的关联;在音乐问题上,他采用不同程度上综合有背景描述、本体分析、意义诠释、统计性评述、参照性评述、接受史评述等在内的"立体化坐标"思维来描述和解读作品;在人文问题上,他凭借他丰富的史识与精深的乐养,努力重构了该时期音乐与其他文明要素(如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等)之间的共生性"生态图景"。在"历史"与"艺术"的悖谬关系问题上,唐斯没有去"调和"而是"顺从"了这对矛盾,由此,本书在削弱历史连贯性的同时,彰显了艺术上的更多细节。

摘要：海顿是维也纳古典主义风格的重要代表,他创作的音乐确立了欧洲古典交响乐的基础。《D大调钢琴协奏曲》是海顿创作的最为优秀、也是流传最广的作品之一。本文详细分析了海顿《D大调钢琴协奏曲》的音乐艺术风格,意在探讨这部作品所体现出的音乐价值和艺术风格。

摘要：变奏曲是古典乐派时期音乐的基本原则之一,传统的"主题与变奏"提供了建构一个主题的多种可能性.它常用于键盘奏鸣曲的第二乐章,也常出现在一些四重奏及交响曲中.在古典乐派时期,变奏曲式主要是和声式的,常用对比的拍子与节奏型及音色的改变如大小调及和声的替换等.除此之外,一般的用法还包括主题与变奏之间织体的不同和旋律的各种装饰用法;海顿、莫扎特与他们同时代的作曲家们所写的变奏曲就是这样,贝多芬更是继承和发展了他们的风格.

摘要：海顿的《g小调钢琴奏鸣曲》(***:44)写于他音乐风格从早期到中期的转折阶段。本文从曲式结构、写作手法和表情风格三个侧面展现其相关特质:不寻常的乐章数目、速度设计、调性安排、素材组织手法、音调特征以及第二乐章不同寻常的曲式结构,进而明确本曲的特殊重要性:展示海顿成熟期的音乐风格和写作手法,也折射了18世纪下半叶音乐文化的一些特征。

摘要：时至今日,维也纳新年音乐会依然是音乐人的心中殿堂,维也纳作为一个音乐古都,在交响乐的发展过程中起到了很大的作用。海顿,作为维也纳古典音乐派的创始人,为后世音乐体裁的发展奠定了基础,其中《D大调钢琴协奏曲》是其全盛时期的代表作,其确定的交响乐团的一些原则,不仅成为古典乐的规范性原则,也对贝多芬以及莫扎特的音乐创作产生了深刻的影响。

摘要：通过对古典主义时期奏鸣曲这一重要器乐体裁形式以及对海顿钢琴奏鸣曲的分析研究 。

摘要：在维也纳音响公司（Vienna acoustics）宣传的小册子里有这样一段话：当音乐作为目标激励我们时，能够使所有维也纳的扬声器都达到完美效果的原因是我们勤勉的技术研究。我们没有一处的提高是未经检测的．没有一处精细的改进是未经探索的．不间断的研究使我们各方面都得到提高．包括改进振膜材料、阻尼技术、箱体支柱以及分频器。

摘要：海顿一生共创作了52首钢琴奏鸣曲,其中最值得一提的就是写于1780年的《D大调第37号钢琴奏鸣曲——献给奥恩布鲁格的姐妹们》,它是海顿所写的奏鸣曲中最动人、最热情的作品。这部作品是海顿奏鸣曲技巧和艺术手法的集中体现,一直以来被认为是维也纳古典主义风格音乐作品的典范。笔者就将从旋律、和声、织体、节奏四个方面详细分析海顿《D大调钢琴奏鸣曲》的创作特征,希望能为广大音乐学习者研究海顿音乐作品提供一定的借鉴与参考。

摘要：海顿所创作的艺术歌曲集,又称英文短歌集,长期被表演者和学者所忽视,除了一些简短的、零星的参考外,没有被详细研究过。本文采用了历史评价和音乐分析相结合的方法,对海顿的第一套英文短歌集进行具体分析。为读者展示一种取材于民间,富有诗意,且激发众多十八世纪末期"粉丝"情感的,非传统的"浪漫"歌曲。希望通过本文可以提出这样一个假设,即海顿的英文短歌(canzonettas)是法国大革命后欧洲艺术家逐渐解放的独特音乐证明。

摘要：提到艺术歌曲,首先浮现在我们脑海中的就是"歌曲之王"舒伯特和那些浩如烟海的德奥艺术歌曲,但作为艺术歌曲的起源、艺术歌曲之父海顿以及他所创作的英文短歌,我们却知之甚少。由于目前国内很难找到与海顿声乐作品相关的研究资料,在翻阅了大量国外资料后,就海顿声乐作品中的两部英文套曲(Dr Haydn’s VI Original Canzonettas)进行粗浅的分析研究,和读者共同分享海顿艺术歌曲的创作背景以及对后世创作的价值和意义。