摘要：奥地利作曲家约瑟夫·海顿(1732-1809年)是维也纳古典派音乐的创始人之一,他开创了弦乐四重奏的题材,奠定了古典音乐的基本风格和曲式结构,并享有"世界交响乐之父"和"四重奏先锋"的美誉。在对海顿的长期研究中,更多的学者将重点放在了对海顿的管弦音乐作品的研究之上,而忽略了对海顿钢琴曲的研究,特别是对海顿钢琴奏鸣曲的研究。殊不知,海顿的钢琴奏鸣曲虽然数量少,但是却对后世钢琴音乐的发展有着重要的作用。总体来说,海顿钢琴奏鸣曲创作的时间跨度非常大,风格演变也十分突出,为此,本文中笔者将海顿的奏鸣曲创作生涯进行阶段性划分,并具体分析其各时期的创作特征与风格。

摘要：海顿是维也纳古典乐派的第一个代表人物,被称为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之祖”,被认为“没有海顿,就没有莫扎特,也没有贝多芬”。然而,后世对海顿的评价,实际上是极不一致的。海顿活了七十七岁,而当他年富力壮、创造力最旺盛的时候,长期做了匈牙利埃斯特哈齐公爵的宫廷乐长,穿着仆人的制服,过着系身宫馆的苜蓿生涯,三十年如一日。因此,有些人认为,海顿比起敢于和主教决裂的莫扎特来,比起敢于傲视公卿的贝多芬来,只不过是一个凡夫俗子;

摘要：海顿是古典乐派的代表人物,在全部音乐的创作中,钢琴奏鸣曲有着它独特的艺术价值。海顿奏鸣曲可分为早、中、晚三个时期,每一时期都有每个时期的特点,其中,早与晚两个时期的特点最为突出。本文即从海顿奏鸣曲的创作背景、曲式结构发展、和声运用与旋律特征三个方面进行比较分析,使我们在充分了解海顿整个奏鸣曲发展历程的同时也可以感受到海顿朴实、自然的风格特点。

摘要：对于1737年间的意大利来说,歌剧早已从专享走向了民众,喜歌剧作为商业化的娱乐形式,如同威尼斯狂欢节那般为大众提供了私密且合法的放纵空间,彼时剧院的姿态就像今天的爵士吧。而对于2023年9月23日前往北京大华城市表演艺术中心的乐迷而言,观看海顿三幕喜歌剧《月亮的世界》的中国首演,同样只需推开一扇“没有阶梯”的门,便能从闹市踏足而入。

摘要：海顿《降E大调小号协奏曲》一直是世界各大音乐比赛小号专业的必选曲目 ,是各大交响乐团招聘小号演奏员的常用曲目 ,也是当今各国音乐学院小号专业教学大纲中规定的必学经典作品之一。对这一作品演奏的比较研究 ,以确定他们的演奏在作品风格、艺术处理与演奏技巧上的异同乃至高低优劣 ,从而形成对这一作品比较准确的演奏解释和艺术处理的理念 ,进而探寻音乐表演的艺术规律 ,提高音乐表演艺术的水平。

摘要：本文分别从音乐学、文化与文学理论、心理分析及个人体验等视角,悉心解释了海顿弦乐四重奏"五度"第一乐章展开部第85-88小节的东方主义符号能指的丰富涵义。四小节乐句中的增二度音程、弗里吉亚调式、重复节奏、平行五度、固定低音等形式修辞实际被海顿注入了丰富的东方主义意涵,只是碍于根深蒂固的"纯音乐"思维,人们长期对此视而不见。惟有正视深埋于西方18世纪艺术音乐中的东方主义符号元素,而非简单将之归入18世纪西方共性和声法则范畴,才可以确切解读这部作品的意义。

摘要：海顿《降E大调小号协奏曲》是一部具有丰富音乐结构、独特演奏技巧和独特艺术特征的作品。首先,本文从曲式结构、乐句处理、协奏主题三个方向对海顿《降E大调小号协奏曲》的音乐结构进行分析;其次,从声部音量均衡、演奏节奏、吐音演奏、装饰音演奏等角度探索海顿《降E大调小号协奏曲》的演奏技巧;最后,从快板乐章艺术、歌唱行板艺术、终曲乐章艺术的视域窥探海顿《降E大调小号协奏曲》的艺术特征。

摘要：钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。

摘要：钢琴奏鸣曲是古典音乐时期最具代表性的一种音乐表现形式,在莫扎特与海顿两位古典音乐大师的音乐创作中都占有非常重要的地位。但由于二人在成长背景、性格特点等方面都非常不同,也使他们的音乐创作在创作风格、表现方式、表现手法、风格特点等方面都存在着鲜明的个性差异。这种不同的艺术特质在他们的钢琴奏鸣曲创作和演奏上都有着鲜明的体现。

摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥地利著名的作曲家,也是维也纳古典乐派初创期的代表人物之一,更是被诸多音乐家誉为"我的父亲"。弗朗茨·约瑟夫·海顿的艺术才华与人格魅力促使其在音乐创作领域游刃有余,并形成了诙谐欢快、清新自然的风格。海顿创作的《降E大调小号协奏曲》这部作品,被公认为是同类作品中的传颂之作,并对后世音乐产生了深远影响。为此,本文从艺术特征视域对海顿的《降E大调小号协奏曲》进行深入探究,旨在总结、汲取海顿创作的艺术特色与经验,为音乐发展提供有价值的参考与借鉴。