摘要：文章多角度分析海顿晚期钢琴奏鸣曲的音乐特点,从钢琴演绎的角度研究如何恰当地表现作品的精神内涵,对海顿晚期作品中的旋律、节奏、装饰音、和声等特征作了较为详尽的分析与归纳,从实践层面总结作品在技术与情感表达上的要点。

摘要：海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》是其最有名的作品之一，作于1765—1767年之间，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的，海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品，至今仍是音乐会和重要赛事的热门曲目。

摘要：海顿是维也纳古典主义风格的重要代表人物之一 ,他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。本文着重从社会历史背景对海顿音乐创作风格转变产生影响的角度 ,分三个不同的时期 ,对其音乐创作上的两个重要体裁 :弦乐四重奏、交响曲进行比较 。

摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿,维也纳古典乐派的奠基人,交响乐之父,奥地利人。海顿是世界音乐史上具有重大影响的代表作曲家,是古典主义乐派的奠基者和第一位代表人物,一位非常具有创造精神、革新手段的作曲家。海顿的音乐幽默、明快,含有宗教式的超凡洒脱感,他改变了奏鸣曲式从仅在钢琴上演奏的局限,将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上,他是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部完全同化了,将主题发展自行展开。他用弦乐四重奏代替钢琴,用管弦乐代替管风琴,逐步把器乐提到了与声乐相等的地位,创作了大量的器乐曲。《C大调协奏曲》是海顿为双簧管写的一首曲子,后被移植成为萨克斯管演奏的版本。作为萨克斯演奏的专业硕士,这首曲子不仅是笔者的最爱,也是众多萨克斯演奏者的必学曲目之一,经常被搬上舞台演奏,深受广大萨克斯演奏者的喜爱,所以选择这首《C大调协奏曲》第一乐章作详细分析,希望能为后世演奏这首作品的人提供一定的帮助。

摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿,奥地利作曲家,维也纳古典乐派的奠基人。《降B大调钢琴奏鸣曲》(***/2)创作于1760年,是其早期创作的钢琴奏鸣曲之一,具有极高的艺术价值与审美价值。本文以《降B大调钢琴奏鸣曲》(***/2)为研究对象,从音乐本体的研究视角切入,对作品各乐章的结构、曲式构成要素、主题之间的源出关系、调性布局等创作技法分析,从而归纳出海顿钢琴奏鸣曲中体现的早期个人创作风格,以及古典主义时期早期奏鸣曲的特点。

摘要：本文通过对巴洛克与前古典主义时期的音乐创作成就进行研究,并对海顿的弦乐四重奏进行分析,进一步了解巴洛克时期的复调音乐对于海顿音乐创作的深远影响,从而认识到音乐的发展是具有传承性的,任何一个时期的音乐风格都是在多重因素的影响下而诞生的。

摘要：古典主义音乐的精神主要体现在维也纳古典乐派(the viennese School)的创作中。作为这一乐派的三个杰出代表，海顿、莫扎特与贝多芬不仅将古典主义音乐发展到完美的至高境界，而且对古典主义之后的西方音乐文化发展产生了极其深远的影响。三位都是深受世人热爱的大作曲家，他们的音乐已成为人类文化宝库中的珍品。

摘要：弗朗兹·约瑟夫·海顿(1732-1809)是奥地利人作曲家,他是享誉世界的杰出交响乐大师。他的交响乐作品中最能体现他音乐创作风格,是他运用积累一生的经验创作的十二首伦敦交响。这十二首交响曲和声更加大胆,旋律更加优美,配器手法更加宏伟,节奏也更加彰显活力。本文试从十二首交响曲作品中的《"惊愕"交响曲》的音乐风格,音乐语言形态,演奏特点等方面进行分析,从而进一步探究海顿在音乐创作上的独特风格。

摘要：在整个西方音乐史中,古典时期无疑是一个承前启后的时代,这个时期的音乐语言,一方面对巴洛克时期相对干净的谱面和相对个性化的处理进行了总结和归纳,另一方面又为后来的浪漫时期乃至印象主义提供了一个清晰的参照和明确的来源。

摘要：由于社会背景的渐变,维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、他们的思想以及他们所创作音乐的风格 经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情, 再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。