摘要：智化寺京音乐在传承中保持着韵谱的传统。以活态传承的京音乐曲牌为基础,从韵谱及演奏中把握阿口的润饰规律,并借用考古类型学中“型”与“式”的表述体系,依同型而不同式的原则划分阿口类别,在此基础上对京音乐康熙三十三年抄本《音乐腔谱》所载失传曲牌[望江南]展开译谱。京音乐看似灵活的润腔背后受隐性规则的制约,阿口的音高音长、运动方向、与谱字的关系以及影响阿口的因素等皆有迹可循。从实践意义上讲,基于润腔规律译解古谱具有一定的可行性,传承人所承载的活态信息是译谱工作的有力抓手。通过对润腔风格的把握,将古谱译解推进至细微之处,亦是从微观角度对黄翔鹏曲调考证的些许补充。

摘要：白淑贤作为龙江剧最具代表性的表演艺术家,塑造的黑土刘金定、关东贾宝玉、塞北花木兰的形象在上个世纪的80、90年代享誉全国,创造了龙江剧的繁荣和辉煌。本研究借助现代计算机可视软件,探讨白淑贤的润腔特色,将感性的演唱特点描述通过可视化软件分析,选择从演唱者音色、音高、节奏、力度四个方面的润腔特征因素进行定量与定性结合的分析与比较,揭示了白淑贤继承传统,自觉建构龙江剧润腔特点的唱演规律。

摘要：古曲《西江月·夜行黄沙道中》选自清末文人和乐师共同编纂的记录昆山腔中南北曲调的《九宫大成南北词宫谱》。该曲以著名诗人辛弃疾的诗歌为音乐内容,南曲曲调为旋律。本文首先通过简要介绍《西江月·夜行黄沙道中》的音乐创作背景,内容及曲式分析等,然后以自己的演唱实践为基础,重点从声调走向、板式及气息运用、咬字吐字等方面分析该曲在演唱实践中应如何用现代科学的民族声乐方法与昆曲及其他润腔方法相结合的办法达到更好的表演效果。

摘要：从戏曲艺术的整体建构而言,不管是“唱、念、做、打”还是“谓以歌舞演故事”,“唱”都处于突出的地位。作为戏曲音乐的主体,唱腔是塑造人物形象的重要手段,是区分剧种最为凸显的标识,剧种的韵味也多凝聚于此。“戏以曲兴”是较为普遍的对戏曲本体的认知,剧种的个性尤为体现在唱腔方面,音乐设计得好不好很重要,唱得好、处理得好同等重要,可以说唱腔特色是剧种发展之根本,对戏曲的发展来说.

摘要：吕剧作为山东地方戏,以其多彩的润腔和丰富的演唱技巧而自成体系,并形成深厚的文化积淀,对民族声乐演唱具有很好的借鉴和指导意义。笔者结合学习民族声乐与吕剧的经历,分析吕剧中的润腔技巧在民族声乐演唱中的运用,同时对个性化声音以及民族韵味的问题进行探讨。

摘要：润腔的运用有助于歌者依字行腔,更好地烘托歌曲的情感色彩,增强歌曲的韵味,让歌者与听众在情感上形成强烈共鸣。将润腔融入古诗词艺术歌曲的演唱能让演唱字正腔圆,辅助表情达韵,增强风格特色。本文首先对润腔在古诗词艺术歌曲演唱中的作用进行阐述,然后分析润腔在古诗词艺术歌曲演唱中的具体运用,并以陈思里演绎的《虞美人·听雨》为例,对作品中的润腔技巧进行分析,希望给予演唱者和音乐爱好者一定的启发。

摘要：在民族声乐的演唱中润腔是极为重要的技术。润腔不仅具有较强的感染力,还有着丰富的表现力,在歌唱时运用润腔可以修饰、美化歌曲。民族音乐教学是我国高等音乐教学的重要内容,同时对传承中华优秀传统文化具有重要意义,所以我们必须重视润腔在民族声乐教学中的应用。文章对润腔的含义和种类及其对于民族声乐教学的意义进行了阐述,并基于民族声乐教学现状的分析,提出完善民族声乐教学的措施。

摘要：在我国音乐艺术发展过程中,声乐艺术的地位是不容小觑的,尤其是我国具有代表性的本土音乐文化。在声乐特色这一方面,不同于西方音乐的纵向思维,中国本土的“横向思维”也别有一番魅力。“润腔”以温婉和韵味著称,是中国音乐“横向思维”中的一种。“润腔”是中国民族音乐中一种独特的演唱方法,笔者由许讲真老师的著作《汉族民歌润腔概论》一书中的声乐观念及唱法入手,浅谈对这本著作的感想,并结合实践具体分析对于“润腔”这一中国民间唱法的认识。

摘要：江南丝竹中的竹笛演奏艺术受昆曲声腔的浸染,具有婉转、细腻的歌唱性演奏特色。润腔是我国传统音乐将死音变活音的重要手段,唱奏者在音乐具其固有不变的基本轨迹的前提下,在实际运用中给予的个性化的创造。本文通过对江南丝竹曲笛演奏中指上技巧与气口技巧的润腔手法进行阐述,以此论证江南丝竹曲笛演奏积淀的昆腔化演奏传统,从而试图诠释江南丝竹乐曲的独特韵味乃至丰富这一乐器的表现力提供一些帮助。

摘要：润腔是对音乐腔调进行润饰的重要手段,它对音乐风格的形成起到了根本性的作用,给唱奏者提供了广阔的二度创作空间,使谱中的音符由死音变活音,死腔变活腔,是唱奏者按音乐风格的要求,将自身潜在的唱奏技巧尽量挖掘并运用到唱奏过程中来。润腔在戏曲唱腔中的运用尤为普遍,晋剧唱腔中的润腔,是符合晋中百姓的音乐审美观念、晋中方言的发音特点、具有晋中音乐的独特风格韵味、能充分表达晋中人民思想感情的一种艺术手段。