摘要：古诗词艺术歌曲润腔技巧的研究一直备受关注和探讨。润腔是一种独特的技巧,旨在增强古诗词艺术歌曲的音乐表现力和情感传递。通过润腔技巧,歌手能够更好地展现古诗词的意境和情感,使作品更加生动和动人。然而,在实际操作过程中,仍存在一些难以解决的问题,例如如何平衡歌曲的整体和细节,如何处理词曲的关系等。因此,对古诗词艺术歌曲润腔技巧的研究具有重要意义,有助于提高古诗词艺术歌曲演唱水平和艺术感染力[1]。

摘要：从欧洲、美洲和港台传过来的通俗歌曲唱法,在当今的中国已经是甚嚣尘上、妇孺皆能、老少咸宜了,就其唱法来说,基本上接近口语化,音域大多也在自然音域范围之内,在演唱上比专业的美声、民族唱法更容易被一般大众所接受和掌握,也更具普适性。随着通俗唱法的不断丰富和提升,各种润腔技巧在不同风格的歌手的演唱中精彩呈现,极大地拓展了通俗歌曲的艺术表现力,应该说,通俗歌曲的这些润腔技巧对于民族声乐润腔艺术的发展有着极为可贵的借鉴作用。

摘要：在我国的民歌、民乐、戏曲、曲艺等传统民族文化艺术中,润腔无所不在,它是我国民族音乐独有的表现手法和鲜明特征。对于中国的民族音乐来说,韵味是灵魂,而韵味的形成很大程度上又取决于润腔这一音乐表现手法。

摘要：裘盛戎是京剧史上继“净中王”金少山之后一位承上启下的天才艺术家,他创造的裘派艺术,集花脸精华之大成,以韵味醇厚的唱腔和深入体现剧中人情感个性、精神气质的表演,开净行一代新风。他保持花脸艺术雄浑、豪迈的立体特征,又在“刚”中注入“柔”的成份,展现出刚柔相济的新风格。五十年代中叶以来,其无穷的艺术魅力吸引了大量后来者,不久就形成了“十净九裘”的局面。

摘要：本文旨在从川剧唱腔中润腔技巧'颤音'的分类及方法、特点及作用、实践及运用三方面进行理论探索与梳理,为提升川剧唱腔教学水平和教研能力,培养川剧演唱人才提供较为规范和系统的教学经验。

摘要：本文通过民族声乐润腔技巧在演唱过程中所起的装饰性润腔的表层意义,来初探其深层的文化内涵,试图给声乐演唱者尤其是民族声乐演唱者做一提示:我们对待民族声乐的润腔技巧要做到由表及里,不仅要看到它是润饰声腔、装饰唱腔的技巧,更重要的是要挖掘它所蕴含的深层的文化内涵,这样才能将润腔技巧的运用达到一个深层的文化层次,从而将我们的演唱水平提高到一个更高的艺术境界。

摘要：润腔技巧在声乐学习中占据重要位置,正确使用润腔技巧是衡量歌者是否训练有素、其歌唱是否具有艺术含金量之关键要素和主构要件。还因为任何成功的艺术都是艺术家灵感迸发、神思飞越、情感激荡的创造性产物。作为艺术再创作者的声乐艺术工作者,若没有强烈的情感表现欲望、激情难抑的歌唱情愫,成竹在胸、烂熟于心的娴熟润腔技巧,自然不能进入成功的艺术再创作。

摘要：著名云南彝族歌手白秀珍，在其６０多年的民歌演唱实践中，不断地潜心琢磨，博采众长，将云南建水地区不同的民歌演唱风格与特点熔于一炉，集于一身。她在保留和发展彝族民歌浓郁的生活气息、韵味的基础上，形成了自己独特的演唱风格，锤炼出精湛的歌唱技巧。本文在收集、整理白秀珍演唱艺术的基础上，对其发声方法和演唱技巧进行了初步的研究。

摘要：“花儿”广泛流传于西北山区,高亢、嘹亮、粗犷的演唱风格使其带有明显的地域特征。多样的拍子、多变的速度、自由的节奏,以徵、商徵、羽为多见的五声性调式等特色形成了符合“花儿”演唱审美习惯的发声方法与润腔技巧。本文就其传统歌唱艺术中的发声方法作一探究,并对其语言和润腔技巧进行论述。

摘要：一、梅派表演艺术的历史涵义任何艺术形式, 发展到一定的历史阶段,必然会产生其代表时代特征和具有个性风格的代表人物和代表作品.近百年来, 我国的京剧艺术以及其它戏曲剧种的众多艺术流派, 它们的发生与形成, 也都具有其具体的历史条件和社会的根源.这是戏曲发展的一条基本规律.